Tiyatro bir süredir bunu düşünüyordu

Arjantin saatiyle sabah 8’de biliniyordu: 2023 Nobel Edebiyat Ödülü’nü Norveçli Jon Fosse kazandı. Bu enlemlerde adı, her şeyden önce, en az dört eserinin yerel tiyatrolarda sahnelendiği tiyatro dünyasında yankılanıyor.

Bugün, 5 Ekim 2023 Perşembe, Arjantin’de basılı formatta kitap almak kolay değil: yalnızca Colihue etiketi, tiyatro eserlerinden bazılarını 2011’de tarihçinin bir baskısıyla yayınladı. Jorge Dubatti, yakın zamanda Arjantin Edebiyat Akademisi’ne kabul edildi. İçinde Gece şarkılarını ve diğer oyunlarını söylüyor En dikkate değer yaratımlarından altısı ortaya çıkıyor: “Ve bizi asla ayıramayacaklar”; “Oğlan”; “Gece şarkılarını söylüyor”; “Yazın bir günü”; “Işıklar karardıkça ve her şey karardıkça” ve “Ölüm üzerine çeşitlemeler.”

Random House yayınevi, öğleden hemen sonra, yeni Nobel Ödülü sahibi yazarın yıl sonundan önce kataloğa katacağı kitapların “Melancolía I” ve “Det er Ales” olacağını ve daha sonra üç kitapla tamamlanacağını duyurdu. diğer yapımlar.

1959’da Norveç’in sahil kenti Hausegund’da doğan sanatçı, ülkesinde en çok sahnelenen ikinci oyun yazarı ve ondan sonra en önemli oyun yazarıdır. Henrik Ibsen, tiyatroda ve Norveç’te önemli sözler (ve geçen yüzyılın başında birkaç kez Nobel adayı). Böylece Fosse, en çok hatırlananlardan sadece ikisini anmak gerekirse, “Halkın Düşmanı” ve “Bir Oyuncak Bebek Evi” gibi büyük eserlerin yazarının bir asırdır elinde tuttuğu tahtla omuz omuzadır.

Fosse tiyatrosu nasıldır? Karakterleri mi? Temaları mı? Onun işi? Eserlerinden en az dördü Arjantin’de seslendirildi: Kış, Adı, Oğlu Ve Gece şarkılarını söylüyor. İkincisi tarafından yönetildi 2008’de Daniel Veronese evinde bir tiyatro odası kurduğunda. Bu, Norveçlinin ülkede gerçekleştirilen ilk eseriydi.

Colihue tarafından yayınlanan, Jon Fosse’nin “Gece şarkılarını ve diğer oyunlarını söylüyor”.

Fosse’nin çalışmaları hakkında Clarín Cultura’nın danışmanlığını yapan Daniel Veronese şunu belirtiyor: “İlk okumadan itibaren karanlığa ve yalnızlığa yönelen sade önerisi ilgimi çekti. Bu anlamda onu Samuel Beckett’e benzeteceğim, ancak herhangi bir karşılaştırma etkisiz veya çürütülemez, bu yüzden onu benzersiz ve özel bir yazar olarak değerlendirmeyi tercih ediyorum. Karakterlerinin çizildiğini hatırlıyorum, iyi anlamda bunu söylüyorum”

Şunları ekliyor: “Onun sözlerini, hallerini canlandırmamanın zor olduğunu hatırlıyorum. Eklenecek çok fazla bir şey yoktu ya da önerilen kelimelerden çok fazla uzaklaşamazdık. Diğer durumlarda benim versiyonlarım biraz oynayabilir. Burada ifade sentezi, sahnelerini değiştirilmesi zor bloklara dönüştürdü. Gerek de yoktu. Eserleri genel olarak sonsuz bir üzüntünün istilasına uğramıştır. Her şey bizi geceye ya da aynı şey demek olan ölüme sürüklüyor gibiydi.”

“Yeni Ibsen”

Norveç’teki Fosse’ye “yeni Ibsen” deniyor. Bu noktada, Arjantinli üniversite profesörü, eleştirmen ve tiyatro tarihçisi Jorge Dubatti, Ibsen hayatta olsaydı Fosse ile aynı doğrultuda yazardı. “Fosse, Ibsen’in insan ilişkilerinin haritasını içeren, 20. yüzyıla göre güncellenen evrenini yeni bir estetikle ele alıyor.”

Dahası, poetikasının “gerçekçi değil, dünyanın öznel boyutunu nesneleştirmesi anlamında dışavurumcu olduğunu, dünyada var olmanın öznel yolunu ifade ettiğini” düşünüyor.

Fosse, “dışavurumculuğun çaprazladığı içselleştirilmiş, öznelleştirilmiş bir Ibsen” olduğunu belirtiyor ve şöyle düşünüyor: “Her ne kadar aynı zamanda (Ağustos) başka bir İskandinavyalının varisi olsa da Strindbergİsveççe.”

Yönetmen “Bir Yaz Günü” ile ilgili olarak Alfredo Staffolani Bu eserin kendi versiyonunu 2013 yılında Teatro del Abasto’da yaptı. Fosse ile ilk teması Analía Fedra García’nın yönettiği “El nombre” adlı oyunda oyuncu olarak olmuştu. Daha sonra Norveç Büyükelçiliğinin desteği sayesinde “Bir Yaz Günü”nü sahnelemeyi başardı. muhtemelen Fosse’nin dünyada en çok icra edilen eseri.

Jon Fosse’nin Norveççe tiyatrosu. Fotoğraf: Reuters

Filmde, şehrin eteklerinde, bir fiyordun yanında yaşayan, artık yaşlı bir kadın, kocasının yelken açmaya karar verdiği ve bir daha geri dönmediği günü hatırlıyor. Burada geçmişten sahneler şimdisiyle karışıyor, “her şey giden kocada değil, geçmişin şimdiki zamanda bıraktığı iz düzleminde kalıyor” diyor telefonla. Clarín Kültürü Sahip olmak Staffolani, bu Nobel Tiyatro ve Dramaturji Ödülü’nden memnun. eğer böyle söylenebilirse.

“Fosse, Ibsen ve Beckett’in ortasında yer alıyor. Aksiyon ilerler ama anlam alanını açan basit durumlar üzerinden düşünmeye yol açan belirli duraklamalar üretir. Gerilim yaratıyor ve zaman kavramını sorguluyor. Geçen yıl Teatro San Martín’de Vivi Tellas’ın García Lorca imzalı “Bodas de sangre” prodüksiyonunda performans sergileyen Staffaloni şöyle açıklıyor: Zaman ile insan deneyimi arasında gidip geliyor.

Staffolani bu Nobel’e değer veriyor çünkü bir noktada yeniden değerlenecek Soru soran pozisyonlar, dramayı yeniden şekillendiriyorlar, “bunlar manzara yaratmanın başka yolları.” Ve Norveçlinin eserlerinin ticari tiyatroya ve hevesli seyircilere yönelik olamayacağını düşünüyor. “Varoluşsal temaları aynı anda barındıran, gündelik hayatın daha felsefi jestlerle bir kopuşu olan, felsefeden gelip sonra anlatıya dönüşen modern bir drama. “Anlatı sesi teatral sesinden geliyor.”

Jon Fosse’nin “Bir Yaz Günü” filminin Arjantinli yönetmen Alfredo Staffolani’nin versiyonuyla 2013’te sahnelenmesi.

Fosse, Romanları, şiirleri, denemeleri ve çocuk kitapları da yayınlanmış olan sanatçı, yine ülkede sahnelenen “El nombre” adlı eseriyle 2000 yılında Nestroy Tiyatro Ödülü’nü aldı: 2010 yılında La Carbonera tiyatrosunda, yönetmenliğini ve çevirisini Analía’nın üstlendiği etkinlik. Fedra García ve diğerlerinin yanı sıra Alfredo Staffolani’nin performansı.

Hikaye: Doğum yapmak üzere olan Bea, ailesinin evine döner. Daha sonra gelen erkek arkadaşıyla birlikte gidecek hiçbir yerleri yoktur. Anne, baba ve kız kardeş tarafından karşılanırlar. Eski aile evi ve önceki ve şimdiki bağlar merkezde yer alıyor.

“İsim” ebeveynler ve çocuklar üzerine, kişinin aynı anda anne ve kız olduğu anı konu alan bir çalışma; oğlu ve babası. “Söylenen ile söylenmeyen arasındaki, tanıdık olan ile tuhaf olan arasındaki ağla, metnin dramaturjik yapısında baskın bir unsur olarak jestlerle ilgileniyordum. Sözcükler, jestler, sessizlikler, karakterlerin birbirlerine yaklaşmaları ve mesafeleri, eserine özgü ifade niteliğini şekillendiriyor. Fosse. Bu çalışma göz önüne alındığında belki de kendimizi en temel bağlarımızda daha iyi anlayabiliriz, dedi Fedra García o zamanlar.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir