PiKe
Member
Siyah başörtüsü ve siyah-beyaz kaftan giyen Sudanlı bir kadın, kollarını derme çatma bir çekim tahtası gibi kullanarak, işaret etmek için avuçlarını çırptı. testin başlangıcı. Geri kalan –amatör aktrisler komik yapışkan bıyıklar takan kadınlar, bir kadın güzellik salonunda bir müşterinin saçının yanlışlıkla maviye boyandığı bir sahneyi doğaçlama yaparak işaretlerine doğru ilerlediler.
Ruanda'daki Kigeme mülteci kampında “Dün Görüşürüz” performansını sergileyen aktörler. Yapım, dünya çapında çatışma sonrası bölgelerde oyunlar sergileyen Global Arts Corps tarafından gerçekleştirildi. Fotoğraf: Global Arts Corps. New York Times.
Sahnenin sonunda hepsi bir dahaki sefere rollerini nasıl daha iyi oynayabilecekleri konusunda histerik bir şekilde şakalaşıyorlardı. Bu tür sahnelere sık sık rastlanıyor Kuluhenna Yaratıcı AtölyesiBu Yorkshire kasabasının eteklerindeki bir topluluk kulüp binasında geçiyor. Atölye tüm yerel kadınlara açıktır, ancak göçmen topluluklarına odaklanıyor Bunlar arasında mülteciler ve sığınmacılar da yer alıyor.
Mafwa Tiyatrosu'nun 2019 yılından beri eğitim verdiği 90 dakikalık ders mutlu bir alan oluşturuyor. Yaklaşık her hafta 15 kadın hikaye anlatmak, dans etmek, oyunculuk yapmak ve sohbet etmek için orada bir araya geliyor. Kendilerine otobüs bileti, minikleri için oyun alanı ve konuşmak isteyen olursa diye sağlık personeli veriliyor.
Hayat değişimi
Aslen Mısırlı olan üç çocuk annesi Eman Elsayed, 2020 yılında atölyeye katılmadan önce “depresyonda, izole edilmiş ve bıkmış” Leeds'teki yaşamının özeti. Ancak zamanla, özellikle de 2021'de Mafwa Tiyatrosu yardımcı sanatçı programına katıldıktan sonra, Hayatının değiştiğini hissediyordu.
“Sanat sihirli bir değnektir”dedi, şu anda program için topluma destek sağlayan ücretli bir işi olan Elsayed. “Fakat inanmanız ve nasıl bir etki yarattığını görmek için zaman ayırmanız gerekiyor.”
Mafwa projesi daha geniş bir trendin sadece bir örneği: dünya çapında giderek daha fazla grup ve birey Sanatı güçlendirmek, birleştirmek ve hatta iyileşmeye yardımcı olmak için kullanıyorlar Travma, savaş ve doğal afetler ya da ayrımcılığa, yoksulluğa ve yerinden edilmeye maruz kalan insanlara.
Sanat yoluyla iyileşme fikri, Demokrasi ve Kültür Vakfı tarafından her yıl düzenlenen ve Türkiye'den gazetecilerin moderatörlüğünde düzenlenen panellerle düzenlenen “Yarın İçin Sanat” konferansının bu yılki ana temasıdır. New York Times.
Venedik'te bu yıl düzenlenen “Son Arabulucu Olarak Sanat” paneli geçtiğimiz günlerde bireylerin ve grupların nasıl bir araya geldiklerini inceledi. toplumsal kalkınmada sanatı kullanmak ve uluslararası ve barış inşası programlarında.
Gerçek bir alan
“Gözlemlediğim şu ki, sanat gerçek bir alan yaratmanıza izin veriyorlar” dedi konferans panelisti ve Moleskine Vakfı'nın kurucu ortağı ve CEO'su Adama Sanneh. Vakıf, Yaratıcılık Öncüleri Fonu aracılığıyla küçük topluluk programlarına hibe sağlıyor. Sosyal değişimi teşvik etmek için sanatı kullanıyorlarBunların arasında geçen yıl bu sübvansiyonlardan birini alan Mafwa da var.
“Hafıza Oyunu”ndan bir sahne. Belgeselde film yapımcısı Tammy Federman, İsrail'deki Holokost'tan sağ kurtulanlardan oluşan bir tiyatro topluluğuna odaklanıyor. Fotoğraf: Itai Raziel. New York Times.
“Bunlar nötrleştirici bir şey ve halkın, politik olanın önünde öyle bir alan var ki doğrudan kişisele gider” Sanneh sözlerine şöyle devam etti: “Bu tür bir ortamı bir an için bile yaratabildiğinizde gerçek şeyler gerçekleşebilir.”
Yaratıcı insanlar uzun zamandır anladılar eleştirel düşünmeyi öğretmede sanatın gücü ve insanlara bir varlık duygusu verin. ABD'nin Massachusetts eyaletindeki Brandeis Üniversitesi Sanat ve Barış İnşası programının yöneticisi Toni Shapiro-Phim, “dünya çapındaki toplulukların yapıcı toplumsal değişim yaratmak için sanatın gücünün uzun zamandır farkına vardığını” belirtti.
Örneğin, şu anki Myanmar'da bir asırdan fazla bir süre önce geleneksel kuklalarla oynanan hikayelerin “bazen yetkililerle alay eden veya neyin mümkün olduğunu, dünyada nasıl iyi bir insan olunabileceğini hayal etmenin alternatif yollarını gösteren tek hikaye olduğunu” gösterdi. Aynı sıralarda Rusya'da Marc Chagall gibi sanatçılar, Yahudi yetimlere, travmalarını aşmalarına yardımcı olmanın bir yolu olarak sanat öğrettiler.
Son zamanlarda Bosna, Kırgızistan, Güney Sudan, İsrail gibi yerlerde bu fikre dayalı projeler ortaya çıktı.
“Yaratıcı bir ortamda varlıkla bir karşılaşma vardır, kendi bilinçdışını uyandırYeni belgeseli Hafıza Oyunu'nun İsrail'deki sosyal destek hizmetleri kuruluşu AMCHA tarafından koordine edilen, İsrail'deki Holokost'tan sağ kurtulanlardan oluşan bir tiyatro grubuna odaklanan film yapımcısı Tammy Federman, “kendi deneyimlerinize göre,” dedi.
“Ama aynı zamanda bir grup toplantısı da var çünkü bir kişi bu çok travmatik deneyimden bahsediyor ve birisi bununla özdeşleşebilir. Ortam açılma, kendi deneyimini paylaşma cesareti veriyor ve aynı zamanda neşe de var, mizah da var, hareket ve yaratıcılık da var.”
Brandeis Üniversitesi ve Brandeis girişiminden doğan kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan IMPACT tarafından yapılan araştırma, zor zorlukları ele alan yaratıcı sektör çabalarının “yeterince anlaşılmadığını ve yeterli kaynaklara sahip değiller ve/veya finansman” konusunda, hem toplulukların hem de izole edilmiş insanların (“bunalmış veya bastırılmış olanlar dahil”) sanat aracılığıyla seslerini duyurabilecekleri yönünde giderek artan bir anlayış var.
Barış inşası
King's College London'ın Savaş Çalışmaları Bölümü'nde görsel sosyolog olan Tiffany Fairey'e göre, çeşitli kurumlar ve bağışçılar bunu kabul ederek, sanatı bir barış inşa aracı olarak ciddiye almaya başladık “uygulanabilir bir yumuşak güç türü”.
İngiltere'nin Leeds kentindeki Mafwa tiyatro atölyesine katılanlar. Tiyatro, yerel kadınları bir araya getirmek amacıyla 2019 yılından bu yana haftalık dersler düzenliyor. Fotoğraf: Julia Marino. New York Times.
“Liberal barışa yönelik temel eleştiri, insanları ihmal etmesidir. Çatışmalardan doğrudan etkileniyorlarFairey, barış inşası politika ve programlarında toplulukların kendilerinin söz sahibi olmadığı gerçeğine dikkat çekti. Artık, “insanlar toplumla etkileşim kurma yetenekleri nedeniyle sanata güveniyorlar” dedi.
Aynı zamanda Venedik'te panelist olan İsrailli psikodrama terapisti Ronen Berger, sanatın insanların kolektif travmayla başa çıkmalarına yardımcı olmada bu kadar başarılı olmasının nedenlerinden birinin de şu olduğunu ima etti: Dans, hikaye anlatımı ve şarkılar gibi yaratıcı uygulamalar çocukluk yıllarına kadar uzanır.
Berger, “Erken çocukluktan itibaren, dünyayla iletişimimize başladığımızda, bunu oyun yoluyla, seslerle, şarkılarla, dans olan sallanma yoluyla yaparız” dedi. “Dolayısıyla bu çalışma şekli çok birincil ve çok evrenseldir.”
Terapist, büyük gruplar halinde çalışırken bağlantı kurmanın en kolay yolunun avuç içi ile işaretlenmiş ritimler aracılığıyla olduğunu bildirdi. “Bu taraftan Dilsel, kültürel ve yaş engelleri aşılırdiye ekledi ve katılımın önemli olduğunu çünkü bunun sadece bir konu hakkında farkındalık yaratmakla kalmayıp aynı zamanda katılımcıların görüldüklerini ve daha geniş bir topluluğun parçası olduklarını hissetmelerine olanak sağladığını vurguladı. “Birbirimizi tanıyabiliriz ve birlikte bir şeyler yapıyormuşuz gibi hissedebiliriz.”
Basit bir şey etrafında bağlantı kurma fikri, Michael Lessac'ı Global Arts Corps'u (GAC) kurmaya yöneltti. Kuzey İrlanda, Balkanlar ve Kamboçya gibi çatışma sonrası bölgelerde oyunlar üretti. GAC, ilk gösterimi 2006 yılında Kigali, Ruanda'da yapılan ve çevirmenlerin gözünden Güney Afrika Hakikat ve Uzlaşma Komisyonu'nun öyküsünü anlatan Çeviride Hakikat oyunuyla başladı.
Çalışmalar çatışma sonrası birçok bölgeye gitti. daha geniş diyaloglara ve tartışmalara yol açıyor. Taxi, Newhart ve Newhart'ın da aralarında bulunduğu televizyon yönetmenliği yapan Lessac, “Provalarda insanlar yanıma gelip 'Sanırım bağışlamaya inanmadığım için projenize katılamadım' diyorlardı” dedi. Dünyanın Raymond'u sevdiği her şey.
Kamboçyalı genç bir sanatçı, Ruanda'daki Kigeme mülteci kampında “Dün Görüşürüz” seyircisi arasında genç Kongolu mültecilerle el sıkışıyor. Fotoğraf: Global Arts Corps. New York Times.
“VE O zamanlar affetmekten bahsetmiyorduk.. Onlara şunu söyledim: 'Sizden inanmanızı istemiyorum, denemenizi istiyorum.'” Lessac, sanatçılarından sık sık hissettikleri duygunun tersini yorumlamalarını istediğini söyledi.
Tam tersine atla
“Bu yüzden, Eğer bu nefretse, sevgi gibi davranırsın, ve birçok şey tam tersine atlama sonucunda yakalanıyor” dedi. “Bu açıdan, üç avukatınız ve baskıcı unsur önünüzde dursa asla geçemeyeceğiniz bir süreçten geçiyorsunuz.”
Sanat aynı zamanda sorunlara da dikkat çekebilir. Mültecileri ve göçmenleri stand-up komedisi yapma konusunda eğitmeyi amaçlayan atölye çalışmaları ve küçük roller sunan Londra'daki No Direction Home gösterisi, binlerce kişiyi eğlendiren gösteriler sahneledi.
Britanya'da No Direction Home ve Mülteci Haftası'nı yürüten Counterpoints örgütünün yöneticisi ve kurucu ortağı Almir Koldzic, sanatın şunları söyledi:refahımızı iyileştirme yeteneği“Ruh sağlığımıza katkıda bulunun, insanların yaratıcılıklarını kullanarak kayıplarını kabullenmelerine olanak tanıyın.”
“Daha geniş bir düzeyde, sanatın bağlantı alanları açma ve insanları empati geliştirmeye davet etme konusunda muazzam bir potansiyeli var.”
© The New York Times / Çeviri: Román García Azcárate
Ruanda'daki Kigeme mülteci kampında “Dün Görüşürüz” performansını sergileyen aktörler. Yapım, dünya çapında çatışma sonrası bölgelerde oyunlar sergileyen Global Arts Corps tarafından gerçekleştirildi. Fotoğraf: Global Arts Corps. New York Times.
Sahnenin sonunda hepsi bir dahaki sefere rollerini nasıl daha iyi oynayabilecekleri konusunda histerik bir şekilde şakalaşıyorlardı. Bu tür sahnelere sık sık rastlanıyor Kuluhenna Yaratıcı AtölyesiBu Yorkshire kasabasının eteklerindeki bir topluluk kulüp binasında geçiyor. Atölye tüm yerel kadınlara açıktır, ancak göçmen topluluklarına odaklanıyor Bunlar arasında mülteciler ve sığınmacılar da yer alıyor.
Mafwa Tiyatrosu'nun 2019 yılından beri eğitim verdiği 90 dakikalık ders mutlu bir alan oluşturuyor. Yaklaşık her hafta 15 kadın hikaye anlatmak, dans etmek, oyunculuk yapmak ve sohbet etmek için orada bir araya geliyor. Kendilerine otobüs bileti, minikleri için oyun alanı ve konuşmak isteyen olursa diye sağlık personeli veriliyor.
Hayat değişimi
Aslen Mısırlı olan üç çocuk annesi Eman Elsayed, 2020 yılında atölyeye katılmadan önce “depresyonda, izole edilmiş ve bıkmış” Leeds'teki yaşamının özeti. Ancak zamanla, özellikle de 2021'de Mafwa Tiyatrosu yardımcı sanatçı programına katıldıktan sonra, Hayatının değiştiğini hissediyordu.
“Sanat sihirli bir değnektir”dedi, şu anda program için topluma destek sağlayan ücretli bir işi olan Elsayed. “Fakat inanmanız ve nasıl bir etki yarattığını görmek için zaman ayırmanız gerekiyor.”
Mafwa projesi daha geniş bir trendin sadece bir örneği: dünya çapında giderek daha fazla grup ve birey Sanatı güçlendirmek, birleştirmek ve hatta iyileşmeye yardımcı olmak için kullanıyorlar Travma, savaş ve doğal afetler ya da ayrımcılığa, yoksulluğa ve yerinden edilmeye maruz kalan insanlara.
Sanat yoluyla iyileşme fikri, Demokrasi ve Kültür Vakfı tarafından her yıl düzenlenen ve Türkiye'den gazetecilerin moderatörlüğünde düzenlenen panellerle düzenlenen “Yarın İçin Sanat” konferansının bu yılki ana temasıdır. New York Times.
Venedik'te bu yıl düzenlenen “Son Arabulucu Olarak Sanat” paneli geçtiğimiz günlerde bireylerin ve grupların nasıl bir araya geldiklerini inceledi. toplumsal kalkınmada sanatı kullanmak ve uluslararası ve barış inşası programlarında.
Gerçek bir alan
“Gözlemlediğim şu ki, sanat gerçek bir alan yaratmanıza izin veriyorlar” dedi konferans panelisti ve Moleskine Vakfı'nın kurucu ortağı ve CEO'su Adama Sanneh. Vakıf, Yaratıcılık Öncüleri Fonu aracılığıyla küçük topluluk programlarına hibe sağlıyor. Sosyal değişimi teşvik etmek için sanatı kullanıyorlarBunların arasında geçen yıl bu sübvansiyonlardan birini alan Mafwa da var.
“Bunlar nötrleştirici bir şey ve halkın, politik olanın önünde öyle bir alan var ki doğrudan kişisele gider” Sanneh sözlerine şöyle devam etti: “Bu tür bir ortamı bir an için bile yaratabildiğinizde gerçek şeyler gerçekleşebilir.”
Yaratıcı insanlar uzun zamandır anladılar eleştirel düşünmeyi öğretmede sanatın gücü ve insanlara bir varlık duygusu verin. ABD'nin Massachusetts eyaletindeki Brandeis Üniversitesi Sanat ve Barış İnşası programının yöneticisi Toni Shapiro-Phim, “dünya çapındaki toplulukların yapıcı toplumsal değişim yaratmak için sanatın gücünün uzun zamandır farkına vardığını” belirtti.
Örneğin, şu anki Myanmar'da bir asırdan fazla bir süre önce geleneksel kuklalarla oynanan hikayelerin “bazen yetkililerle alay eden veya neyin mümkün olduğunu, dünyada nasıl iyi bir insan olunabileceğini hayal etmenin alternatif yollarını gösteren tek hikaye olduğunu” gösterdi. Aynı sıralarda Rusya'da Marc Chagall gibi sanatçılar, Yahudi yetimlere, travmalarını aşmalarına yardımcı olmanın bir yolu olarak sanat öğrettiler.
Son zamanlarda Bosna, Kırgızistan, Güney Sudan, İsrail gibi yerlerde bu fikre dayalı projeler ortaya çıktı.
“Yaratıcı bir ortamda varlıkla bir karşılaşma vardır, kendi bilinçdışını uyandırYeni belgeseli Hafıza Oyunu'nun İsrail'deki sosyal destek hizmetleri kuruluşu AMCHA tarafından koordine edilen, İsrail'deki Holokost'tan sağ kurtulanlardan oluşan bir tiyatro grubuna odaklanan film yapımcısı Tammy Federman, “kendi deneyimlerinize göre,” dedi.
“Ama aynı zamanda bir grup toplantısı da var çünkü bir kişi bu çok travmatik deneyimden bahsediyor ve birisi bununla özdeşleşebilir. Ortam açılma, kendi deneyimini paylaşma cesareti veriyor ve aynı zamanda neşe de var, mizah da var, hareket ve yaratıcılık da var.”
Brandeis Üniversitesi ve Brandeis girişiminden doğan kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan IMPACT tarafından yapılan araştırma, zor zorlukları ele alan yaratıcı sektör çabalarının “yeterince anlaşılmadığını ve yeterli kaynaklara sahip değiller ve/veya finansman” konusunda, hem toplulukların hem de izole edilmiş insanların (“bunalmış veya bastırılmış olanlar dahil”) sanat aracılığıyla seslerini duyurabilecekleri yönünde giderek artan bir anlayış var.
Barış inşası
King's College London'ın Savaş Çalışmaları Bölümü'nde görsel sosyolog olan Tiffany Fairey'e göre, çeşitli kurumlar ve bağışçılar bunu kabul ederek, sanatı bir barış inşa aracı olarak ciddiye almaya başladık “uygulanabilir bir yumuşak güç türü”.
“Liberal barışa yönelik temel eleştiri, insanları ihmal etmesidir. Çatışmalardan doğrudan etkileniyorlarFairey, barış inşası politika ve programlarında toplulukların kendilerinin söz sahibi olmadığı gerçeğine dikkat çekti. Artık, “insanlar toplumla etkileşim kurma yetenekleri nedeniyle sanata güveniyorlar” dedi.
Aynı zamanda Venedik'te panelist olan İsrailli psikodrama terapisti Ronen Berger, sanatın insanların kolektif travmayla başa çıkmalarına yardımcı olmada bu kadar başarılı olmasının nedenlerinden birinin de şu olduğunu ima etti: Dans, hikaye anlatımı ve şarkılar gibi yaratıcı uygulamalar çocukluk yıllarına kadar uzanır.
Berger, “Erken çocukluktan itibaren, dünyayla iletişimimize başladığımızda, bunu oyun yoluyla, seslerle, şarkılarla, dans olan sallanma yoluyla yaparız” dedi. “Dolayısıyla bu çalışma şekli çok birincil ve çok evrenseldir.”
Terapist, büyük gruplar halinde çalışırken bağlantı kurmanın en kolay yolunun avuç içi ile işaretlenmiş ritimler aracılığıyla olduğunu bildirdi. “Bu taraftan Dilsel, kültürel ve yaş engelleri aşılırdiye ekledi ve katılımın önemli olduğunu çünkü bunun sadece bir konu hakkında farkındalık yaratmakla kalmayıp aynı zamanda katılımcıların görüldüklerini ve daha geniş bir topluluğun parçası olduklarını hissetmelerine olanak sağladığını vurguladı. “Birbirimizi tanıyabiliriz ve birlikte bir şeyler yapıyormuşuz gibi hissedebiliriz.”
Basit bir şey etrafında bağlantı kurma fikri, Michael Lessac'ı Global Arts Corps'u (GAC) kurmaya yöneltti. Kuzey İrlanda, Balkanlar ve Kamboçya gibi çatışma sonrası bölgelerde oyunlar üretti. GAC, ilk gösterimi 2006 yılında Kigali, Ruanda'da yapılan ve çevirmenlerin gözünden Güney Afrika Hakikat ve Uzlaşma Komisyonu'nun öyküsünü anlatan Çeviride Hakikat oyunuyla başladı.
Çalışmalar çatışma sonrası birçok bölgeye gitti. daha geniş diyaloglara ve tartışmalara yol açıyor. Taxi, Newhart ve Newhart'ın da aralarında bulunduğu televizyon yönetmenliği yapan Lessac, “Provalarda insanlar yanıma gelip 'Sanırım bağışlamaya inanmadığım için projenize katılamadım' diyorlardı” dedi. Dünyanın Raymond'u sevdiği her şey.
“VE O zamanlar affetmekten bahsetmiyorduk.. Onlara şunu söyledim: 'Sizden inanmanızı istemiyorum, denemenizi istiyorum.'” Lessac, sanatçılarından sık sık hissettikleri duygunun tersini yorumlamalarını istediğini söyledi.
Tam tersine atla
“Bu yüzden, Eğer bu nefretse, sevgi gibi davranırsın, ve birçok şey tam tersine atlama sonucunda yakalanıyor” dedi. “Bu açıdan, üç avukatınız ve baskıcı unsur önünüzde dursa asla geçemeyeceğiniz bir süreçten geçiyorsunuz.”
Sanat aynı zamanda sorunlara da dikkat çekebilir. Mültecileri ve göçmenleri stand-up komedisi yapma konusunda eğitmeyi amaçlayan atölye çalışmaları ve küçük roller sunan Londra'daki No Direction Home gösterisi, binlerce kişiyi eğlendiren gösteriler sahneledi.
Britanya'da No Direction Home ve Mülteci Haftası'nı yürüten Counterpoints örgütünün yöneticisi ve kurucu ortağı Almir Koldzic, sanatın şunları söyledi:refahımızı iyileştirme yeteneği“Ruh sağlığımıza katkıda bulunun, insanların yaratıcılıklarını kullanarak kayıplarını kabullenmelerine olanak tanıyın.”
“Daha geniş bir düzeyde, sanatın bağlantı alanları açma ve insanları empati geliştirmeye davet etme konusunda muazzam bir potansiyeli var.”
© The New York Times / Çeviri: Román García Azcárate