PiKe
Member
Yaptığım işin özelliğinden dolayı Artık kimsenin hatırlamadığı sanatçılara sık sık rastlıyorum.. Onlarca yıl önce, Arjantin'de yalnızca iyi sinema ve müzik için değil, aynı zamanda üreten ve temaları hakkında konuşan yaşayan sanatçılar için de daha büyük entelektüel özlemlere sahip bir orta sınıfın olduğu dönemde satın alınan eserler. Her yerde meydana gelen bir olaydır Modalar geçer, fikirler değişir ve toplum da değişir.. Her nesil kendi temsilcilerini seçer, değerleri bir sonraki nesil için kaçınılmaz olarak aynı anlama gelmeyen görüntülerde yakalanır. zamanın yutmaktan kurtulduğu birkaçı.
Unutulan üç Arjantinli sanatçı 2024 Venedik Bienali'nde yeniden doğuyor.
Sanatçılar da var kurtarıldıbazen daha sonraki nesiller tarafından, tıpkı bu örneklerde olduğu gibi Venedik Bienali'nde üç sanatçı. Geçmişteki sanatçılar arasında -ki bu ayrıntı önemsiz değil- kadınlar, tarih yazımında kitaplardan alınan, erkek sanatçı gruplarının eklentileri olarak çok az bahsedilen, en çok unutulanlardır.
Juana Elena Diz
Bir fotoğrafı var Juana Elena Diz Sameer Makarius'un 50'li veya 60'lı yıllarda bilinmeyene yüz veren bir fotoğrafı, kameraya tereddütlü bakıyor. Diz, 1959'dan 1968'e kadar Espartaco Grubu'nun tek kadın üyesiydi. Ressam Juan Manuel Sánchez'in ortağı, 75 veya 76'da Balear Adaları'na sürgüne gittiler.sonra geri dönecekler. 80'lerin ortasından itibaren onun hakkında hiçbir şey bilinmeyecek. Sanat sahnesinden kayboldu ve ölümü hakkında bile kesin bir bilgi yok; İnternetten ve bilgili kişilere sorarak takip edilebilecek en fazla şey budur.
Juana Elena Diz, ressam ve gravürcü olmasının yanı sıra muralist ve seramikçiydi. Kendini adamış bir sanat icra ediyordu ama Spartacus'taki meslektaşlarının aksine kadınlara odaklanıyordu. Yerli, çalışkan, anıtsal, hiyerarşik kadınlar. Piyasada kendisinin ve sıradan insanların evlerinde bir sanat eserine sahip olabilmeleri için grafikler aracılığıyla herkese ulaşmaya çalışan unutulmuş birçok sanatçının grafik çalışmaları var.
Pedrosa'nın seçtiği tablo Spartaküs grubu dönemine ait; Beyaz çamaşırları yıkayan koyu tenli bir kadındır. Yüzey pürüzlü, sanki Diz yağı kumla karıştırmış gibi yoksa üzerine birçok kat kalın boya sürerdim Meksikalı muralistlerin örneğini takip ederek. Kendisine ait olduğunu bilmeseydik, Sánchez'in ya da aynı kodlarla çalışan Latin Amerikalı bir sanatçının eseri olabilirdi ama Makarius'un fotoğrafına dönersek kırılgan görünen ama aldatıcı bir kadına aitti. En azından güçlü kollara ve teslimiyetçi bakışlara sahip bu “Çamaşırcı” eserinin gün yüzüne çıkmasına çok sevindim.
Unutulan üç Arjantinli sanatçı 2024 Venedik Bienali'nde yeniden doğuyor.
Esther Pilone
1920'de İtalya'nın Cúneo kentinde doğdu ve muhtemelen savaştan kaçarak 1939'da Arjantin'e geldi. 2024 Venedik Bienali'nin küratörü Adriano Pedrosa, onu dahil edilmek üzere seçti İtalyan diasporası sektöründe faaliyet gösteren ve bunu Clorindo Testa ile birlikte sergileyen, Hepimizin tanıdığı kişiler, Libero Badii, Elda Cerrato ve Lidy Prati. Ülkemizde eğitim gördü ve 1960'lı yıllarda Lirolay ve Van Riel gibi son teknoloji galerilerde çalışarak başarılı bir kariyere sahip oldu. 1998 yılına kadar sergilere katıldığına dair referanslar buldum ve Fundación Espigas'ta sergilerinin katalogları var. .
Ancak mevcut piyasa ve kamuoyu tarafından bilinmiyor. Bulmak imkansız bir fiyat referansı, sanki dünya onu yutmuş gibi. Pilone'nin, Modern Müze koleksiyonunun bir parçası olan bienal için seçilen eserinden sonra, Legislative Museum koleksiyonlarında “Ateşli geometri” adlı bir eseri var. Bu, sanatçının iki akım, enformalizm ve geometri arasında gidip geldiği 1970 tarihli bir yağlıboya tablodur. Güneş'in sağ tarafta bulunması ve yüzeyinin aynı renk olması nedeniyle buna “sarı ışık” adı verilmiştir. Solda bir jest lekesini çevreleyen bir şekil.
Unutulan üç Arjantinli sanatçı 2024 Venedik Bienali'nde yeniden doğuyor.
Bibi Zogbe
Bibi Zogbé hakkında çok şey biliyoruz çünkü birisi onun mirasını korumaya özen gösterdi; Sanatçının büyük yeğeni, San Juan'da kendi adını taşıyan bir vakıf kurdu. 1890 yılında Labibe Zogbé adıyla Lübnan'da 16 yaşında doğdu. Başka bir Lübnanlıyla evlenmek için Arjantin'e gitti. Biyografisi, tek oğlunun 6 yaşındayken öldüğünü gösteriyor; ve Buenos Aires'e yerleşti ve orada ustaların yanında resim becerilerini geliştirdi.
Zogbé daha sonra Avrupa'ya, Afrika'ya gitti ve Lübnan onu 1947'de “Lübnan'ın Sedir Liyakati” madalyasıyla ödüllendirdi.. Müzayedelerde bazen çiçek tabloları ortaya çıkıyor, bu da onun bildiği şey. Müzelerde ayrıca, geleneksel olarak onları ev içinde köşeye sıkıştırma çabasıyla, genellikle kadınlara yönelik olan bu türe genelleştirilmiş çiçek resimleri de vardır.
O Ulusal güzel sanatlar müzesi İki tablosu var; La Boca'daki Quinquela Martín, 1938'den kalma bazı ayçiçekleri, çiçeklerden biri olan Corrientes İl Güzel Sanatlar Müzesi ve San Juan'daki Franklin Rawson Müzesi ayrıca birkaç yıl önce bir katalogla ona bir saygı sergisi adadı. çevrimiçi.
İtiraf etmeliyim ki kendisini amatör olarak çiçek boyamaya adadığını sanıyordum ya da adının, kökeninin ayrıntısını gözden kaçırmışım. sanatla ilgili uzun ve kararlı bir kariyeri küçümsemek. Pedrosa'nın seçtiği eser “çiçek” değil, bir portre ve Bienal'de küratörün deyimiyle “Tarihsel Çekirdek”ten bir odada sergileniyor. Profilde elinde çiçekler olan ve arka planda eski Orta Doğu resimlerini hatırlatan bir profil olan bir kadın var. Ruhu temsil eden gözleri olan Kıpti kadınlar. Esere eşlik eden metin, kadınları bir sembol olarak nasıl temsil ettiğinden bahsediyor ama onları insanlıktan çıkarmadan, egzotizme düşmeden, onlara adil bir saygı duruşunda bulunuyor.
Delfina Helguera, Buenos Aires'teki Larreta Müzesi'nin Direktörüdür.
Unutulan üç Arjantinli sanatçı 2024 Venedik Bienali'nde yeniden doğuyor.
Sanatçılar da var kurtarıldıbazen daha sonraki nesiller tarafından, tıpkı bu örneklerde olduğu gibi Venedik Bienali'nde üç sanatçı. Geçmişteki sanatçılar arasında -ki bu ayrıntı önemsiz değil- kadınlar, tarih yazımında kitaplardan alınan, erkek sanatçı gruplarının eklentileri olarak çok az bahsedilen, en çok unutulanlardır.
Juana Elena Diz
Bir fotoğrafı var Juana Elena Diz Sameer Makarius'un 50'li veya 60'lı yıllarda bilinmeyene yüz veren bir fotoğrafı, kameraya tereddütlü bakıyor. Diz, 1959'dan 1968'e kadar Espartaco Grubu'nun tek kadın üyesiydi. Ressam Juan Manuel Sánchez'in ortağı, 75 veya 76'da Balear Adaları'na sürgüne gittiler.sonra geri dönecekler. 80'lerin ortasından itibaren onun hakkında hiçbir şey bilinmeyecek. Sanat sahnesinden kayboldu ve ölümü hakkında bile kesin bir bilgi yok; İnternetten ve bilgili kişilere sorarak takip edilebilecek en fazla şey budur.
Juana Elena Diz, ressam ve gravürcü olmasının yanı sıra muralist ve seramikçiydi. Kendini adamış bir sanat icra ediyordu ama Spartacus'taki meslektaşlarının aksine kadınlara odaklanıyordu. Yerli, çalışkan, anıtsal, hiyerarşik kadınlar. Piyasada kendisinin ve sıradan insanların evlerinde bir sanat eserine sahip olabilmeleri için grafikler aracılığıyla herkese ulaşmaya çalışan unutulmuş birçok sanatçının grafik çalışmaları var.
Pedrosa'nın seçtiği tablo Spartaküs grubu dönemine ait; Beyaz çamaşırları yıkayan koyu tenli bir kadındır. Yüzey pürüzlü, sanki Diz yağı kumla karıştırmış gibi yoksa üzerine birçok kat kalın boya sürerdim Meksikalı muralistlerin örneğini takip ederek. Kendisine ait olduğunu bilmeseydik, Sánchez'in ya da aynı kodlarla çalışan Latin Amerikalı bir sanatçının eseri olabilirdi ama Makarius'un fotoğrafına dönersek kırılgan görünen ama aldatıcı bir kadına aitti. En azından güçlü kollara ve teslimiyetçi bakışlara sahip bu “Çamaşırcı” eserinin gün yüzüne çıkmasına çok sevindim.
Esther Pilone
1920'de İtalya'nın Cúneo kentinde doğdu ve muhtemelen savaştan kaçarak 1939'da Arjantin'e geldi. 2024 Venedik Bienali'nin küratörü Adriano Pedrosa, onu dahil edilmek üzere seçti İtalyan diasporası sektöründe faaliyet gösteren ve bunu Clorindo Testa ile birlikte sergileyen, Hepimizin tanıdığı kişiler, Libero Badii, Elda Cerrato ve Lidy Prati. Ülkemizde eğitim gördü ve 1960'lı yıllarda Lirolay ve Van Riel gibi son teknoloji galerilerde çalışarak başarılı bir kariyere sahip oldu. 1998 yılına kadar sergilere katıldığına dair referanslar buldum ve Fundación Espigas'ta sergilerinin katalogları var. .
Ancak mevcut piyasa ve kamuoyu tarafından bilinmiyor. Bulmak imkansız bir fiyat referansı, sanki dünya onu yutmuş gibi. Pilone'nin, Modern Müze koleksiyonunun bir parçası olan bienal için seçilen eserinden sonra, Legislative Museum koleksiyonlarında “Ateşli geometri” adlı bir eseri var. Bu, sanatçının iki akım, enformalizm ve geometri arasında gidip geldiği 1970 tarihli bir yağlıboya tablodur. Güneş'in sağ tarafta bulunması ve yüzeyinin aynı renk olması nedeniyle buna “sarı ışık” adı verilmiştir. Solda bir jest lekesini çevreleyen bir şekil.
Bibi Zogbe
Bibi Zogbé hakkında çok şey biliyoruz çünkü birisi onun mirasını korumaya özen gösterdi; Sanatçının büyük yeğeni, San Juan'da kendi adını taşıyan bir vakıf kurdu. 1890 yılında Labibe Zogbé adıyla Lübnan'da 16 yaşında doğdu. Başka bir Lübnanlıyla evlenmek için Arjantin'e gitti. Biyografisi, tek oğlunun 6 yaşındayken öldüğünü gösteriyor; ve Buenos Aires'e yerleşti ve orada ustaların yanında resim becerilerini geliştirdi.
Zogbé daha sonra Avrupa'ya, Afrika'ya gitti ve Lübnan onu 1947'de “Lübnan'ın Sedir Liyakati” madalyasıyla ödüllendirdi.. Müzayedelerde bazen çiçek tabloları ortaya çıkıyor, bu da onun bildiği şey. Müzelerde ayrıca, geleneksel olarak onları ev içinde köşeye sıkıştırma çabasıyla, genellikle kadınlara yönelik olan bu türe genelleştirilmiş çiçek resimleri de vardır.
O Ulusal güzel sanatlar müzesi İki tablosu var; La Boca'daki Quinquela Martín, 1938'den kalma bazı ayçiçekleri, çiçeklerden biri olan Corrientes İl Güzel Sanatlar Müzesi ve San Juan'daki Franklin Rawson Müzesi ayrıca birkaç yıl önce bir katalogla ona bir saygı sergisi adadı. çevrimiçi.
İtiraf etmeliyim ki kendisini amatör olarak çiçek boyamaya adadığını sanıyordum ya da adının, kökeninin ayrıntısını gözden kaçırmışım. sanatla ilgili uzun ve kararlı bir kariyeri küçümsemek. Pedrosa'nın seçtiği eser “çiçek” değil, bir portre ve Bienal'de küratörün deyimiyle “Tarihsel Çekirdek”ten bir odada sergileniyor. Profilde elinde çiçekler olan ve arka planda eski Orta Doğu resimlerini hatırlatan bir profil olan bir kadın var. Ruhu temsil eden gözleri olan Kıpti kadınlar. Esere eşlik eden metin, kadınları bir sembol olarak nasıl temsil ettiğinden bahsediyor ama onları insanlıktan çıkarmadan, egzotizme düşmeden, onlara adil bir saygı duruşunda bulunuyor.
Delfina Helguera, Buenos Aires'teki Larreta Müzesi'nin Direktörüdür.