PiKe
Member
Yaptığı ilk şey Edgardo Cozarinsky Parlak bir film eleştirmeni olan yakın arkadaşı Alberto Tabbia'ya ithaf edilen bir metinde, “ölen her birey yanan bir kütüphanedir” sözünü hatırlamaktı. Cozarinsky örneğinde, çok yönlü zenginlikleri kataloglamayı veya basitleştirmeyi imkansız hale getiren eksiksiz bir bibliyografya ve filmografi var. Edebiyattan sinemaya, sinemadan edebiyata erdem kaçakçılığı yapan, diller ve kıtalar arasında, ileri geri ticaret yapan, çifte ajan vasıflarına sahip bir adamdı. A pasif dönemlere, kuşaklara ve türlere göre sinemayla ilgili kitapları bir araya getirdi –Pleb sarayları, Görüntü yönetmenleri– ve yazarlar hakkında belgeseller, özellikle de muhteşem Ernst Jünger'e ithaf edilen belgesel Tek adamın savaşı.
Cozarinsky gizli hayatın ve gizli manevraların hayranıydı ve Jean Cocteau'ya ithaf ettiği hassas filmlerde kendisinin de bu hayran olduğunu düşünmek saçma olmasa gerek.Bir yabancının kendi portresi– ve Fransız Sinematek'in kurucusu Henri Langlois, zamansal yayının ipi koptuğu için artık yer değiştirdiler, aralarda ve duraklamalarda. Kitaplar ve sokak, Blues Ve Sopanın geçişi, onun en açıkça kişisel kitapları. Belki de en örtülü mahrem şey, kendisine yazdığı mektuplardır. kentsel voodoo ve son dönem romanları (gece karanlığında hayata geçirilen en son kurgular ve filmler).
Bir flört tutkunu, bizim bilmemize ya da tahmin etmemize izin vermeyen bir sağduyuya sahip – çok yönlülüğünün bir başka yanı – diğer büyük ya da küçük arkadaşlarının kim olduğunu. Cömert bir kesit dahilinde, Cozarinsky Her arkadaşlığı özel, spesifik, tekrarlanamayan bir arkadaşlık haline getirdi. Koşullara, iltifatlara ve hatta gösterilere ihtiyaç duymayan suç ortaklıkları. Hatta tarafların tesadüfi kusurlarından bile emin olun. Aynı zamanda, hain, muhbir figürüne karşı açık bir hayranlık besledi (Tarihin ve onun gasplarının inançsız bir gözlemcisi için, milliyetçiliğin herhangi bir ipucunun açıkça düşmanı olduğu ilan edilmiş bir gözlemci için bu pek de çarpıcı olmayan bir şey). Onun yazılarından ayrılamayan ilgi alanları ve özellikler. Bir okuyucu olarak hipnotik retrospektifinde, Kitaplar ve sokakşunları kaydetti: “Bir arkadaşlığı körükleyen nedenler, aktörler için örtülü kalma eğilimindedir.”
70'lerin başında onu rahatsız edici bir Paris sakini haline getiren şey, kısmen katlanmak zorunda olduğu yerel tarihti. Belki de hayranlık duyduğu canavarların – Borges, Bioy, Silvina Ocampo, Bianco ve dergi klanının – engelleyici yakınlığı onu kışkırtmıştı. Güney– imzasını taşıyan edebiyata gelişini geciktiren bir ayrıcalık. Cozarinsky Henry James üzerine sinematik bir başlık taşıyan ilk makaleden vazgeçti, Görünüşün labirentiçevirilerini reddettiği için (örneğin, romanlarından biri kaçmış gibi görünen Graham Greene'in makaleleri).
Bir başkası ise bu gecikmeyi, derin bir alaycılıkla, “yavaş ve emin” adım olarak tanımladığı astrolojik burcu Oğlak burcuna bağladı. Cozarinsky Kendisinde hafif batıl inançlar olmasına izin verdi; bu inançlar onun durumunda elbette bir aldatmacadan çok bir şifreydi, en gizli sözlüğündeki anahtar kelimeydi. (Bazı toplantılardan selamlaşmadan ayrılmak daha çok göz kırpmaya benziyordu). Onun alanında hiçbir şey tam olarak açıklanamadı. Belirsizliğe eğilimli olduğundan hiçbir zaman yarım yamalak görüşlere sahip olmadı. biz de okuyoruz Vudu kentsel: “Fakat sınıf arkadaşlarının birkaç aydır üniversiteye Eva Perón'un apokrif düzyazısının edebiyat olarak incelenmesini dayattığını, ulusal ve popüler kelimelerinin birleşiminin kaba ve kaba bir düzyazıya yol açtığını ona hatırlatmanın zamanı değil. gösterişli kültürel kürtajlar”.
Buenos Aires-Paris arasındaki damgalı ölüm ilanlarının işaretini kaldırma fırsatı olarak bir matris olarak geziye odaklanmak Vudu kentsel Takvimin kaybolan caddesindeki noktaları ve perspektifleri belirleme konusunda alışılmadık bir yetenek sergilerken, bir yandan da kendi tarzını dile getirmesine olanak tanıdılar. Birinci kişiden üçüncü kişiye kayan, sakin bir uçuşla her zaman başka bir yere giden anlatıcı, kendisine kibar bir saygısızlıkla davranır: “Bu kartpostalları İngilizce olarak yazdım, bir 'yabancının İngilizcesi', daha sonra anadilim olan İspanyolcaya tercüme ettim, daha az. Benim için İngilizce'yi edebi ve hayali dil haline getiren otobiyografik nedenler, orijinal kavramını silmekten çok.”
İçinde Blues Zamanın birçok katmanı bir arada var ve aynı çağlar ve çağlar boyunca söylentilerle ve aldatıcı bir hafiflikle uçma arzusu. Malvinas hakkında bir metin, eski Arjantin edebi yaşamına ilişkin anılar ve değerlendirmeler, transit bir yolcunun notları ve arkadaşlarına (Silvina Ocampo, José Bianco, Enrique Pezzoni, Susan Sontag, Rolando Paiva) övgüler. Blues eleştirel melankoli dolu, zarif bir şekilde savaşçı. (Cozarinsky, diğer şeylerin yanı sıra, çelişki cesaretine de sahipti: kendisinde hoşlanmadığı şeyi inkar etmek yerine – “nostalji, kendimi her zaman sinsi bir zehirden koruduğum bir duygu” – onu yakmayı tercih etti).
İfadesi Cozarinsky Zamanını alıyor ve zamanı yoğunlaştırıyor (filtrelenmiş deneyim veya bir büyüteçle yakılmış) ve bu konsantrasyonda, odaklanılan şey, atlanan şey ve kelimeleri çevreleyen şeydir: akor önemlidir, aynı zamanda telin titreşimi de önemlidir. Onun düzyazısı okuyucuya, özellikle de yaptığı şey nedeniyle bir yazara sempati duyabileceğini düşündürür. HAYIR Eksiklikleri, susmaları ve eksiltmeleri nedeniyle paragraflarında yer alıyor. Yazarı heyecanlandıran şey Moldovalı kabadayı Tevazuyu empoze etmeye (duygularını susturmaya) yönelik akrobasileri satır aralarında ayırt edebilmektir.
Bunlar tahmin edilebilecek gadget'lardır. Sopanın geçişiPortre sanatını -Barthes, Copi, Sarduy, Beatriz Guido-, özellikle de yalnız varlıkların ve yan figürlerin sanatını yeniden icat etmek için son derece ihtiyatlı davrandı. Yardımcı oyunculara karşı zaafı olan bu yönetmen, iki cümleyi geçmeyecek bir çekimde bir karakteri tanımlamayı başarıyor. Bu rahatlığın onu kurguya yöneltmesi şaşırtıcı değil. 2001 yılında olduğunu hatırlamamız gerekiyor. Odessa'nın GeliniCozarinsky, sonunda kendi türünde benzersiz, çok nadir bir Arjantinli yazar olarak tanındı. Orada, bahsi geçen Blues Ve Sopanın geçişi ve tuhaf bir şekilde sahnelerin (özellikle yeniden inşa edilmiş olanların) yazarı olan birinin yakalanması zor tekilliğinin daha açık bir şekilde çizildiği diğer makale ve kronik kitaplarında.
İmzalayanın sayfasındaki derleme Dedikodu Müzesi Bu sözlü ve koro aktarım uygulamasını sanat kategorisine yükseltti. Cezasız kötülük bu arka oda serisini incelemelerle genişletti ve yeniden yapımlar edebi. Pleb sarayları Buenos Aires'in kaybolan sinemalarının merkez ve mahalle arkeolojisine girme cesaretini gösterdi. (Cozarinsky'nin “eski” sinemadan kaydedilmiş belirli çekimleri vardı ve yönetmenlerden çok oyuncuları ve aktrisleri hatırlamayı tercih ediyordu). Peki Karanlıkta çekim, uygulayıcısı Ernesto Montequin tarafından düzenlenen olağanüstü derleme. Veya en sadık kahramanlarından birine ithaf edilen yeni ve büyüleyici cilt, Joseph Roth Çeşitleri, kendi annelerine göndermelerle açılıp kapanıyor. Her zaman onun ayırt edici özelliği, pelerinin altından bir hançerle yaklaşan cümledir.
Antoloji Görüntü yönetmenleri -Bafıcı 2010'da yayımlandı- kendisini bile endişelendirebilecek eleştirel bir bilgeliğin gözü olduğunu doğruladı ya da ortaya çıkardı. Welles, Renoir, Bergman, Duras, Marker, Alberto Fischerman ve Hugo Santiago üzerine notların ortasında, hem edebiyatta hem de sinemada kendi çalışmaları için geçerli olan bir özelliği Nicholas Ray ile ilgili bir metne sızmayı başardı. Orada Ray'in “çalışmasına en dokunulmaz ve inatçı nitelikleri: bir ton” damgasını vurmayı başardığını belirtti.
Bu tam olarak şu şekilde de görülebilecek bir tondur: göçebe günlerBerlin, Rodos, Budapeşte, Moskova, Beyrut, Napoli'de metinsel durakları olan bir örgü, Cozarinsky'nin ölümüyle bir dünyanın yok olduğunu hatırlatan bir yolculuk. Bu yılın nisan ayında son kitabı, İzler, bir tür dipnot veya öngörülebilir varış yeri olmayan bir yolculuğun yeni ayağı. Cozarinsky'nin üsluplara düşmeden ayrım yaparak sıfatlandırabildiğini göstermeyen tek bir yazı yoktur. Unvanlarının en gizlilerinden biri, ödünç alınmış kelimelerelli yabancı pasajda onun en değişmez saplantılarını özetliyor: coğrafi aidiyet, kimlik, “devam eden” tutulması gerekenler, gençlik, ölüm, görünmez olan, hayaletler, kısacası zaman ve onun küçük aksaklıkları ve yalancı şahitlikler. (Yayına geç gelmesinden sonuna kadar pişmanlık duydu, ancak bu ilk gecikmenin ona yaşattığı sabırsızlık, fazlasıyla meyvesini verdi.)
Denge her zaman bir serap değildir. Fotofobik ve fotojenik Edgardo Cozarinsky, diğer birkaç kişi gibi, ulusal topraklarda pek yaygın olmayan veya pek hoş görülmeyen bir uygulamayı başardı: ironi. Bir okuyucu olarak, Ossip Mandelstam'ın şiirlerinin “elle dikilmiş”, sevgiyle vurguladığı bir baskının, son günlerinde kendisine bir tılsım gibi eşlik etmesini istiyordu. Bir film yapımcısı olarak kamp ateşinin veya kibritin alevlerinin manyetizmasına ve rezonansına karşı koyamadı. Bir yazar olarak, en ufak bir gösterişli jest yapmadan, söylenen veya görülenlerin gösterişli, ikiyüzlü oyuncak bebek evini binlerce kez ateşe verebildi.
Ayrıca bakınız
Cesur bir görünümün bilmeceleri
Ayrıca bakınız
Bir piyanistin güzelliği ile ustalığı arasındaki gizemli yankılar
Cozarinsky gizli hayatın ve gizli manevraların hayranıydı ve Jean Cocteau'ya ithaf ettiği hassas filmlerde kendisinin de bu hayran olduğunu düşünmek saçma olmasa gerek.Bir yabancının kendi portresi– ve Fransız Sinematek'in kurucusu Henri Langlois, zamansal yayının ipi koptuğu için artık yer değiştirdiler, aralarda ve duraklamalarda. Kitaplar ve sokak, Blues Ve Sopanın geçişi, onun en açıkça kişisel kitapları. Belki de en örtülü mahrem şey, kendisine yazdığı mektuplardır. kentsel voodoo ve son dönem romanları (gece karanlığında hayata geçirilen en son kurgular ve filmler).
Bir flört tutkunu, bizim bilmemize ya da tahmin etmemize izin vermeyen bir sağduyuya sahip – çok yönlülüğünün bir başka yanı – diğer büyük ya da küçük arkadaşlarının kim olduğunu. Cömert bir kesit dahilinde, Cozarinsky Her arkadaşlığı özel, spesifik, tekrarlanamayan bir arkadaşlık haline getirdi. Koşullara, iltifatlara ve hatta gösterilere ihtiyaç duymayan suç ortaklıkları. Hatta tarafların tesadüfi kusurlarından bile emin olun. Aynı zamanda, hain, muhbir figürüne karşı açık bir hayranlık besledi (Tarihin ve onun gasplarının inançsız bir gözlemcisi için, milliyetçiliğin herhangi bir ipucunun açıkça düşmanı olduğu ilan edilmiş bir gözlemci için bu pek de çarpıcı olmayan bir şey). Onun yazılarından ayrılamayan ilgi alanları ve özellikler. Bir okuyucu olarak hipnotik retrospektifinde, Kitaplar ve sokakşunları kaydetti: “Bir arkadaşlığı körükleyen nedenler, aktörler için örtülü kalma eğilimindedir.”
70'lerin başında onu rahatsız edici bir Paris sakini haline getiren şey, kısmen katlanmak zorunda olduğu yerel tarihti. Belki de hayranlık duyduğu canavarların – Borges, Bioy, Silvina Ocampo, Bianco ve dergi klanının – engelleyici yakınlığı onu kışkırtmıştı. Güney– imzasını taşıyan edebiyata gelişini geciktiren bir ayrıcalık. Cozarinsky Henry James üzerine sinematik bir başlık taşıyan ilk makaleden vazgeçti, Görünüşün labirentiçevirilerini reddettiği için (örneğin, romanlarından biri kaçmış gibi görünen Graham Greene'in makaleleri).
Bir başkası ise bu gecikmeyi, derin bir alaycılıkla, “yavaş ve emin” adım olarak tanımladığı astrolojik burcu Oğlak burcuna bağladı. Cozarinsky Kendisinde hafif batıl inançlar olmasına izin verdi; bu inançlar onun durumunda elbette bir aldatmacadan çok bir şifreydi, en gizli sözlüğündeki anahtar kelimeydi. (Bazı toplantılardan selamlaşmadan ayrılmak daha çok göz kırpmaya benziyordu). Onun alanında hiçbir şey tam olarak açıklanamadı. Belirsizliğe eğilimli olduğundan hiçbir zaman yarım yamalak görüşlere sahip olmadı. biz de okuyoruz Vudu kentsel: “Fakat sınıf arkadaşlarının birkaç aydır üniversiteye Eva Perón'un apokrif düzyazısının edebiyat olarak incelenmesini dayattığını, ulusal ve popüler kelimelerinin birleşiminin kaba ve kaba bir düzyazıya yol açtığını ona hatırlatmanın zamanı değil. gösterişli kültürel kürtajlar”.
Buenos Aires-Paris arasındaki damgalı ölüm ilanlarının işaretini kaldırma fırsatı olarak bir matris olarak geziye odaklanmak Vudu kentsel Takvimin kaybolan caddesindeki noktaları ve perspektifleri belirleme konusunda alışılmadık bir yetenek sergilerken, bir yandan da kendi tarzını dile getirmesine olanak tanıdılar. Birinci kişiden üçüncü kişiye kayan, sakin bir uçuşla her zaman başka bir yere giden anlatıcı, kendisine kibar bir saygısızlıkla davranır: “Bu kartpostalları İngilizce olarak yazdım, bir 'yabancının İngilizcesi', daha sonra anadilim olan İspanyolcaya tercüme ettim, daha az. Benim için İngilizce'yi edebi ve hayali dil haline getiren otobiyografik nedenler, orijinal kavramını silmekten çok.”
İçinde Blues Zamanın birçok katmanı bir arada var ve aynı çağlar ve çağlar boyunca söylentilerle ve aldatıcı bir hafiflikle uçma arzusu. Malvinas hakkında bir metin, eski Arjantin edebi yaşamına ilişkin anılar ve değerlendirmeler, transit bir yolcunun notları ve arkadaşlarına (Silvina Ocampo, José Bianco, Enrique Pezzoni, Susan Sontag, Rolando Paiva) övgüler. Blues eleştirel melankoli dolu, zarif bir şekilde savaşçı. (Cozarinsky, diğer şeylerin yanı sıra, çelişki cesaretine de sahipti: kendisinde hoşlanmadığı şeyi inkar etmek yerine – “nostalji, kendimi her zaman sinsi bir zehirden koruduğum bir duygu” – onu yakmayı tercih etti).
İfadesi Cozarinsky Zamanını alıyor ve zamanı yoğunlaştırıyor (filtrelenmiş deneyim veya bir büyüteçle yakılmış) ve bu konsantrasyonda, odaklanılan şey, atlanan şey ve kelimeleri çevreleyen şeydir: akor önemlidir, aynı zamanda telin titreşimi de önemlidir. Onun düzyazısı okuyucuya, özellikle de yaptığı şey nedeniyle bir yazara sempati duyabileceğini düşündürür. HAYIR Eksiklikleri, susmaları ve eksiltmeleri nedeniyle paragraflarında yer alıyor. Yazarı heyecanlandıran şey Moldovalı kabadayı Tevazuyu empoze etmeye (duygularını susturmaya) yönelik akrobasileri satır aralarında ayırt edebilmektir.
Bunlar tahmin edilebilecek gadget'lardır. Sopanın geçişiPortre sanatını -Barthes, Copi, Sarduy, Beatriz Guido-, özellikle de yalnız varlıkların ve yan figürlerin sanatını yeniden icat etmek için son derece ihtiyatlı davrandı. Yardımcı oyunculara karşı zaafı olan bu yönetmen, iki cümleyi geçmeyecek bir çekimde bir karakteri tanımlamayı başarıyor. Bu rahatlığın onu kurguya yöneltmesi şaşırtıcı değil. 2001 yılında olduğunu hatırlamamız gerekiyor. Odessa'nın GeliniCozarinsky, sonunda kendi türünde benzersiz, çok nadir bir Arjantinli yazar olarak tanındı. Orada, bahsi geçen Blues Ve Sopanın geçişi ve tuhaf bir şekilde sahnelerin (özellikle yeniden inşa edilmiş olanların) yazarı olan birinin yakalanması zor tekilliğinin daha açık bir şekilde çizildiği diğer makale ve kronik kitaplarında.
İmzalayanın sayfasındaki derleme Dedikodu Müzesi Bu sözlü ve koro aktarım uygulamasını sanat kategorisine yükseltti. Cezasız kötülük bu arka oda serisini incelemelerle genişletti ve yeniden yapımlar edebi. Pleb sarayları Buenos Aires'in kaybolan sinemalarının merkez ve mahalle arkeolojisine girme cesaretini gösterdi. (Cozarinsky'nin “eski” sinemadan kaydedilmiş belirli çekimleri vardı ve yönetmenlerden çok oyuncuları ve aktrisleri hatırlamayı tercih ediyordu). Peki Karanlıkta çekim, uygulayıcısı Ernesto Montequin tarafından düzenlenen olağanüstü derleme. Veya en sadık kahramanlarından birine ithaf edilen yeni ve büyüleyici cilt, Joseph Roth Çeşitleri, kendi annelerine göndermelerle açılıp kapanıyor. Her zaman onun ayırt edici özelliği, pelerinin altından bir hançerle yaklaşan cümledir.
Antoloji Görüntü yönetmenleri -Bafıcı 2010'da yayımlandı- kendisini bile endişelendirebilecek eleştirel bir bilgeliğin gözü olduğunu doğruladı ya da ortaya çıkardı. Welles, Renoir, Bergman, Duras, Marker, Alberto Fischerman ve Hugo Santiago üzerine notların ortasında, hem edebiyatta hem de sinemada kendi çalışmaları için geçerli olan bir özelliği Nicholas Ray ile ilgili bir metne sızmayı başardı. Orada Ray'in “çalışmasına en dokunulmaz ve inatçı nitelikleri: bir ton” damgasını vurmayı başardığını belirtti.
Bu tam olarak şu şekilde de görülebilecek bir tondur: göçebe günlerBerlin, Rodos, Budapeşte, Moskova, Beyrut, Napoli'de metinsel durakları olan bir örgü, Cozarinsky'nin ölümüyle bir dünyanın yok olduğunu hatırlatan bir yolculuk. Bu yılın nisan ayında son kitabı, İzler, bir tür dipnot veya öngörülebilir varış yeri olmayan bir yolculuğun yeni ayağı. Cozarinsky'nin üsluplara düşmeden ayrım yaparak sıfatlandırabildiğini göstermeyen tek bir yazı yoktur. Unvanlarının en gizlilerinden biri, ödünç alınmış kelimelerelli yabancı pasajda onun en değişmez saplantılarını özetliyor: coğrafi aidiyet, kimlik, “devam eden” tutulması gerekenler, gençlik, ölüm, görünmez olan, hayaletler, kısacası zaman ve onun küçük aksaklıkları ve yalancı şahitlikler. (Yayına geç gelmesinden sonuna kadar pişmanlık duydu, ancak bu ilk gecikmenin ona yaşattığı sabırsızlık, fazlasıyla meyvesini verdi.)
Denge her zaman bir serap değildir. Fotofobik ve fotojenik Edgardo Cozarinsky, diğer birkaç kişi gibi, ulusal topraklarda pek yaygın olmayan veya pek hoş görülmeyen bir uygulamayı başardı: ironi. Bir okuyucu olarak, Ossip Mandelstam'ın şiirlerinin “elle dikilmiş”, sevgiyle vurguladığı bir baskının, son günlerinde kendisine bir tılsım gibi eşlik etmesini istiyordu. Bir film yapımcısı olarak kamp ateşinin veya kibritin alevlerinin manyetizmasına ve rezonansına karşı koyamadı. Bir yazar olarak, en ufak bir gösterişli jest yapmadan, söylenen veya görülenlerin gösterişli, ikiyüzlü oyuncak bebek evini binlerce kez ateşe verebildi.
Ayrıca bakınız
Cesur bir görünümün bilmeceleri
Ayrıca bakınız
Bir piyanistin güzelliği ile ustalığı arasındaki gizemli yankılar