PiKe
Member
gelişiyle birlikte anıtsal tesisler ve ünlü Meksikalı sanatçıların eserleri Julieta Aranda, Abraham Cruzvillegas, Rafael Lozano Hemmer ve Damián OrtegaLa Boca'daki genel merkezine, PROA Vakfı 1996 yılında Rufino Tamayo ile başlayan Meksika sanatı yolculuğunu tamamlıyor. İspanyol Öncesi Meksika'nın tanrıları, ayinleri ve makamları2011'in sonunda ve ortasında, 1999'da Jacques ve Natasha Gelman Koleksiyonu'ndan eserlerin yer aldığı, Meksika'da çağdaş sanat üzerine dikkate değer bir sergi açıldı.
Sergi, hangi bu Cumartesi başlığıyla açılıyor Meksika Aynaları eylül ayının ilk haftasına kadar uzar, sentezlenir Meksika'nın büyüklüğüakıl almaz kültürel çeşitliliği ve dillerin ve etnik kökenlerin bir arada bulunmasıyla, bu çeşitlilikte var olan çelişkileri vurgularken aynı zamanda göz kamaştırıcı bir mekansal, görsel, işitsel ve duyarlı bir deneyim sunuyor.
Dört sanatçı davet edildi Dört odada sergilendi (oda başına bir tane) sanki bağlantısız kapsüllermiş gibi, ama gerçekte hepsi sınırlara meydan okuyor ve malzeme ve teknikleri keşfediyor köklere bağlanan ve aynı zamanda onları sorgulayan farklılar.
Geçtiğimiz Salı günü gerçekleştirilen basın gezisinde, anıtsal bir şey olarak tasarlanan çağdaş bir sanatsanatçıların çok sayıda anlatı önerdiği yer. Her şeyi anlamak için yavaş bir tempoda girmeniz gerekiyor.
Fundación Proa'da Meksika'nın Aynaları sergisi. Fotoğraf: Ariel Grinberg.
Sadece Başlıklar Sunulan bazı iş ve enstalasyonlar herhangi bir ek metne ihtiyaç duymayan bir uzantı. “Endüstriyel dönüşümün etkileyici balesini seyrederken, 'modern' evrene ait olma vaadinin fantazisini çok az özleyen, beklemede olan otoportre…” tarafından yapılan bir eserin başlıklarından biridir. Uluslararası tanınmış bir sanatçı olan Cruzvillegas'ın enstalasyonları “kendi kendine inşa” Bu, ziyaretçiye meydan okuyor ve ziyaretçi de onları tekliflerinin bir parçası olmaya davet ediyor.
Örneğin, ile endüstriyel malzemeler (Meksika Veracruz'daki Tenaris-Techint fabrikasını öğrendi) ve tesislerini PROA fuarında kurmaya karar verdi. borular, levhalar ve diğer döküntüler ekibinin sanatçının tek isteğiyle burayı seçtiğini: “Bana işime yarayacak şeyler getirin.”
Tur sırasında Cruzvillegas, işinin anlaşılmasına bir şekilde katkıda bulunan ilginç bir hususu yorumladı: Kendisi “kendi kendine inşa edilmiş” bir mahalleden geliyor (CDMX'te çok geniş olan ilçeler/mahalleler böyle adlandırılıyor). insanlar buldukları şeylerle evlerini inşa ettiler ve ihtiyaçlarınıza göre. Sanatçının yaşamına, eserine bakışı tamamlayan ilginç bir yön.
Başlangıçtan beri
Sergi çalışmayla başlıyor Julieta Aranda, Berlin'de ikamet ediyorbir öneride bulunan video kurulumu insanlık, gezegen ve teknoloji arasındaki bağlantıya odaklanan ve bugün bunların hepsine yapay zekanın meydan okuduğu bir platform.
Aranda bilimsel ilerlemenin etkisini araştırıyor 2014 yılında davet edildiği Berlin Bienali vesilesiyle edindiği deneyimlere dayanarak sıfır yerçekimi uçuşunu deneyimleyin. Bu deneyimin ilk kısmı ve yansımaları, ayı avlamak için tuzak olan antik objelerin eşlik ettiği dev bir video enstalasyonunda mevcut. Aranda 10 yıl önce Buenos Aires'teydim zaten Ignacio Liprandi Galerisi'nde “1 Sonsuz Maymunun Teoremi” projesi üzerine çalışmalarını sunuyor.
PROA'daki mega enstalasyonu heykel, video, enstalasyon ve kaynakları bir araya getiriyor Ünlü küratör Cuauhtémoc Medina'ya göre bunların hepsi “sağduyumuzun nasıl solduğuna dair bir kayıt ve meditasyon” oluşturuyor. Aranda, “Kendi cesedini çalmak” gibi düşündürücü bir başlık altında, “sezgilerimizi, arzularımızı, değerlerimizi” yeniden yapılandırmak amacıyla 21. yüzyılın ortaya çıkan duyarlılığını çevreleyen koşulların ifade edildiği bir montaj oluşturan üç film besteledi. ve değişim ve ilişki fantezileri.
Daha sonra odaya giriyoruz. Cruzvillegas'ın çalışması şaşırtıcı bir öneri. Mesleki başlangıçlarında Abraham Cruzvillegas ve Damián Ortega “Cuma Atölyesi”nde buluştuGabriel Orozco'nun kurduğu ve daha sonra sosyal alanda bireysel arayışlarını teşvik eden bir yansıma alanı.
Uygulamanızda, Abraham Cruzvillegas “kendini inşa etme” kavramı üzerinde çalışıyorheykeller ve geçici enstalasyonlar diktiği bir platform. Sanatçının yerinde yaptığı ana esere eşlik eden çizim ve resimlerinde siyasi karikatürist geçmişi görülüyor. Bir çeşit ritüel dansta, Meksikalı sanatçı, sembollerin ortaya çıktığı dört tuvali zemine boyadı ve hatta siyah beyaz iki mandrel.
Fundación Proa'da Meksika'nın Aynaları sergisi. Fotoğraf: Ariel Grinberg.
Neden babunlar? Sanatçı, PROA'da boyadığı kumaşların zemin temizleme paspasıyla yapıldığını anlatırken “Çünkü endüstriyel düzeyde metal delmek için kullanılan aletin adı bu” diyor. bu çalışmalara sosyal bir okuma katıyor.
Odanın ortasında beliriyor borular, levhalar, banklar, çelik kablolar, tüpler, kavanozlar, çiviler, tahtalar, plastik parçalardan yapılmış devasa bir eser ve insanın da temsil edildiği metaller.
Hepsi birleşik endüstriyel malzemeler bir kurulum oluşturur İlkel ve şiirsel bir şey olarak algılanan, sanatçının “vurulabilen, üflenebilen ve hatta şarkı söyleyebilen” “müzik aletleri” olarak tanımladığı benzer başka eserlerle çevrelenmiş. Cruzvillegas, 30 yıl önce artık kullanılmayan Banco Patricios Vakfı'nın bir sergisinde ülkemizdeydi.
Bu oda, sanatçının dünyanın çeşitli yerlerinden tarifler ve belgeler topladığı, diğer tarafta bir renk gösteren, ancak tam adı Mexico City'deki mesafeler kadar geniş olan “Kör Otoportre” ile tamamlanıyor. arkalarında bir zamanlar ne olduklarını sergiliyorlar.
Şiir ve ışık
Tur şu şekilde devam ediyor: Rafael Lozano-Hemmer'in kesinlikle güzel, şiirsel ve duyusal eseri. Meksika'dan yurt dışına erken göç eden sanatçı, besteler yapıyor bir aydınlatma kurulumu odanın uzunluğunu uzatan ve bir ucunda dahili telefon bulunan. O tarafta Ziyaretçiler kısa mesaj kaydedebilecek bu daha sonra çoğalarak ışıklara ve daha fazla sese dönüşecek ve sözcükleri birden fazla ifade biçimine dönüştürecek.
Fundación Proa'da Meksika'nın Aynaları sergisi. Fotoğraf: Ariel Grinberg.
“Ses Matrisi” (Subescultura 13) 2011'dendir. Lozano-Hemmer'in multimedya sanatı insanlık durumunun ötesine geçiyor. Sanatçı, halkı meşgul eden ve onları çağdaş toplumdaki kontrol ve güç ilişkileri gibi temaları keşfetmeye zorlayan robotik ışıkları, bilgisayarlı gözetimi, telematik ağları ve teknolojik araçları kullanıyor. Sanatsal deneyimleri görünenin ötesine geçmeyi, başka anlamlar bulmayı öneriyor.
Kariyerinin başlangıcından bu yana, Sanatçı, halka herhangi bir şey dayatmamak, aksine onları temsil edilmeye davet etmek amacıyla “antianıtlar” olarak adlandırdığı şeyleri yaratmaya odaklandı.. PROA'daki antimoniment 882'ye kadar kayıt biriktirebilir. Sonuncular öncekileri iter. Cümleler, şiirler, aforizmalar eserin anlamını genişletir.
Tur, birinci katta, Damián Ortega en tanınmış yapımlarından birini sunuyor. “Kozmik Şey” Meksika sanat ortamını bir dereceye kadar uluslararasılaştıran enstalasyondur. Ortega 1998 Volkswagen Beetle'ın yapısını bozuyorParasıyla satın aldığı ve tüm parçalarını uzayda askıya aldığı. Sanki arabanın iskeletini havada donduran bir patlamaymış gibi, ilk kez bir arabanın iç kısmının asılı olduğunu gören pek çok kişi olacak.
Abraham Cruzvillegas, Fundación Proa'daki Meksika Aynaları sergisinin dört baş kahramanından biri. Fotoğraf: Ariel Grinberg.
Ortega projelerine odaklanıyor Gündelik nesneleri parçalara ayırıp analiz etmek için endüstriyel süreçler genişletilmiş, parçalanmış, bizi işlevselliğini ve aynı zamanda tüketimle bağlantı kurma şeklimizi yeniden düşünmeye davet ediyor.
ile kısa bir diyalog içerisinde Clarín Kültürü Sanatçı, geçen yıl uluslararası sanatçılardan oluşan bir çeviri projesiyle Buenos Aires'te bulunduğunu söyledi. Askıya alınmış arabanız harika bir sürpriz aynı zamanda onu oluşturan parçaların her birindeki gizli anlamları da takdir edebilmek.
Hatta odanın son kısmında, Sanatçı, aynı arabanın cenaze törenini gerçekleştirdiği bir videoyla önerisini ikiye katlıyor.ki bu şaşırtıcı.
Damián Ortega politik bir karikatüristti detaylı gözlem gücü sanatsal üretiminde de çokça mevcut. Çalışmaları heykel, enstalasyon ve videonun arasında yer alıyor.
Büyük formatlı projelerde Genellikle gündelik nesneleri parçalarına ayırıp, onları inşa eden görünmez yapıları ortaya çıkarmak için yeniden yapılandırır.. Puebla'daki Volkswagen fabrikasında üretilen araba, 1971 yılında o zamanki Federal Bölge olan bugünkü Mexico City'nin (CDMX) resmi taksisi haline geldi ve şehir fetişi haline geldi.
Bu yapıbozum aracılığıyla Ortega aynı zamanda Diğer konuların yanı sıra mobilite, otomotiv üretimi ve küreselleşme üzerine bir yansımayı açıyor. Özellikle Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri'nin yakınlığı dikkate alındığında, bu durum Latin Amerika ülkesinin daha sonra Kuzey Amerika pazarına gelecek birçok ürün için montaj bölgesi haline gelmesine neden oluyor.
Ağustos haberleri
Bu Meksika varlığı önümüzdeki Ağustos ayında PROA21'de (PROA'dan bir blok ötede) yapılacak açılışla pekişecek. Belçikalı-Meksikalı sanatçı Francis Alÿs'in sergisiCuauhtémoc Medina'nın küratörlüğünde.
İnanç dağları yerinden oynattığında Sanatçının Buenos Aires'teki sergisi, engellerin aşılmasında kolektif çabanın büyüklüğünü yansıtan bir başlık taşıyacak. Eserleri, Meksika toplumunun yaşamları ve geleneklerine ilişkin kapsamlı belgelemeleriyle öne çıkıyor. Sergi zaten 2002 yılında Peru'da sunuldu.
Meksika Aynaları Fundación Proa'da (Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca), 29 Haziran Cumartesi, Çarşamba'dan Pazar'a saat 12'den 19:00'a kadar.
Sergi, hangi bu Cumartesi başlığıyla açılıyor Meksika Aynaları eylül ayının ilk haftasına kadar uzar, sentezlenir Meksika'nın büyüklüğüakıl almaz kültürel çeşitliliği ve dillerin ve etnik kökenlerin bir arada bulunmasıyla, bu çeşitlilikte var olan çelişkileri vurgularken aynı zamanda göz kamaştırıcı bir mekansal, görsel, işitsel ve duyarlı bir deneyim sunuyor.
Dört sanatçı davet edildi Dört odada sergilendi (oda başına bir tane) sanki bağlantısız kapsüllermiş gibi, ama gerçekte hepsi sınırlara meydan okuyor ve malzeme ve teknikleri keşfediyor köklere bağlanan ve aynı zamanda onları sorgulayan farklılar.
Geçtiğimiz Salı günü gerçekleştirilen basın gezisinde, anıtsal bir şey olarak tasarlanan çağdaş bir sanatsanatçıların çok sayıda anlatı önerdiği yer. Her şeyi anlamak için yavaş bir tempoda girmeniz gerekiyor.
Fundación Proa'da Meksika'nın Aynaları sergisi. Fotoğraf: Ariel Grinberg.
Sadece Başlıklar Sunulan bazı iş ve enstalasyonlar herhangi bir ek metne ihtiyaç duymayan bir uzantı. “Endüstriyel dönüşümün etkileyici balesini seyrederken, 'modern' evrene ait olma vaadinin fantazisini çok az özleyen, beklemede olan otoportre…” tarafından yapılan bir eserin başlıklarından biridir. Uluslararası tanınmış bir sanatçı olan Cruzvillegas'ın enstalasyonları “kendi kendine inşa” Bu, ziyaretçiye meydan okuyor ve ziyaretçi de onları tekliflerinin bir parçası olmaya davet ediyor.
Örneğin, ile endüstriyel malzemeler (Meksika Veracruz'daki Tenaris-Techint fabrikasını öğrendi) ve tesislerini PROA fuarında kurmaya karar verdi. borular, levhalar ve diğer döküntüler ekibinin sanatçının tek isteğiyle burayı seçtiğini: “Bana işime yarayacak şeyler getirin.”
Tur sırasında Cruzvillegas, işinin anlaşılmasına bir şekilde katkıda bulunan ilginç bir hususu yorumladı: Kendisi “kendi kendine inşa edilmiş” bir mahalleden geliyor (CDMX'te çok geniş olan ilçeler/mahalleler böyle adlandırılıyor). insanlar buldukları şeylerle evlerini inşa ettiler ve ihtiyaçlarınıza göre. Sanatçının yaşamına, eserine bakışı tamamlayan ilginç bir yön.
Başlangıçtan beri
Sergi çalışmayla başlıyor Julieta Aranda, Berlin'de ikamet ediyorbir öneride bulunan video kurulumu insanlık, gezegen ve teknoloji arasındaki bağlantıya odaklanan ve bugün bunların hepsine yapay zekanın meydan okuduğu bir platform.
Aranda bilimsel ilerlemenin etkisini araştırıyor 2014 yılında davet edildiği Berlin Bienali vesilesiyle edindiği deneyimlere dayanarak sıfır yerçekimi uçuşunu deneyimleyin. Bu deneyimin ilk kısmı ve yansımaları, ayı avlamak için tuzak olan antik objelerin eşlik ettiği dev bir video enstalasyonunda mevcut. Aranda 10 yıl önce Buenos Aires'teydim zaten Ignacio Liprandi Galerisi'nde “1 Sonsuz Maymunun Teoremi” projesi üzerine çalışmalarını sunuyor.
PROA'daki mega enstalasyonu heykel, video, enstalasyon ve kaynakları bir araya getiriyor Ünlü küratör Cuauhtémoc Medina'ya göre bunların hepsi “sağduyumuzun nasıl solduğuna dair bir kayıt ve meditasyon” oluşturuyor. Aranda, “Kendi cesedini çalmak” gibi düşündürücü bir başlık altında, “sezgilerimizi, arzularımızı, değerlerimizi” yeniden yapılandırmak amacıyla 21. yüzyılın ortaya çıkan duyarlılığını çevreleyen koşulların ifade edildiği bir montaj oluşturan üç film besteledi. ve değişim ve ilişki fantezileri.
Daha sonra odaya giriyoruz. Cruzvillegas'ın çalışması şaşırtıcı bir öneri. Mesleki başlangıçlarında Abraham Cruzvillegas ve Damián Ortega “Cuma Atölyesi”nde buluştuGabriel Orozco'nun kurduğu ve daha sonra sosyal alanda bireysel arayışlarını teşvik eden bir yansıma alanı.
Uygulamanızda, Abraham Cruzvillegas “kendini inşa etme” kavramı üzerinde çalışıyorheykeller ve geçici enstalasyonlar diktiği bir platform. Sanatçının yerinde yaptığı ana esere eşlik eden çizim ve resimlerinde siyasi karikatürist geçmişi görülüyor. Bir çeşit ritüel dansta, Meksikalı sanatçı, sembollerin ortaya çıktığı dört tuvali zemine boyadı ve hatta siyah beyaz iki mandrel.
Neden babunlar? Sanatçı, PROA'da boyadığı kumaşların zemin temizleme paspasıyla yapıldığını anlatırken “Çünkü endüstriyel düzeyde metal delmek için kullanılan aletin adı bu” diyor. bu çalışmalara sosyal bir okuma katıyor.
Odanın ortasında beliriyor borular, levhalar, banklar, çelik kablolar, tüpler, kavanozlar, çiviler, tahtalar, plastik parçalardan yapılmış devasa bir eser ve insanın da temsil edildiği metaller.
Hepsi birleşik endüstriyel malzemeler bir kurulum oluşturur İlkel ve şiirsel bir şey olarak algılanan, sanatçının “vurulabilen, üflenebilen ve hatta şarkı söyleyebilen” “müzik aletleri” olarak tanımladığı benzer başka eserlerle çevrelenmiş. Cruzvillegas, 30 yıl önce artık kullanılmayan Banco Patricios Vakfı'nın bir sergisinde ülkemizdeydi.
Bu oda, sanatçının dünyanın çeşitli yerlerinden tarifler ve belgeler topladığı, diğer tarafta bir renk gösteren, ancak tam adı Mexico City'deki mesafeler kadar geniş olan “Kör Otoportre” ile tamamlanıyor. arkalarında bir zamanlar ne olduklarını sergiliyorlar.
Şiir ve ışık
Tur şu şekilde devam ediyor: Rafael Lozano-Hemmer'in kesinlikle güzel, şiirsel ve duyusal eseri. Meksika'dan yurt dışına erken göç eden sanatçı, besteler yapıyor bir aydınlatma kurulumu odanın uzunluğunu uzatan ve bir ucunda dahili telefon bulunan. O tarafta Ziyaretçiler kısa mesaj kaydedebilecek bu daha sonra çoğalarak ışıklara ve daha fazla sese dönüşecek ve sözcükleri birden fazla ifade biçimine dönüştürecek.
“Ses Matrisi” (Subescultura 13) 2011'dendir. Lozano-Hemmer'in multimedya sanatı insanlık durumunun ötesine geçiyor. Sanatçı, halkı meşgul eden ve onları çağdaş toplumdaki kontrol ve güç ilişkileri gibi temaları keşfetmeye zorlayan robotik ışıkları, bilgisayarlı gözetimi, telematik ağları ve teknolojik araçları kullanıyor. Sanatsal deneyimleri görünenin ötesine geçmeyi, başka anlamlar bulmayı öneriyor.
Kariyerinin başlangıcından bu yana, Sanatçı, halka herhangi bir şey dayatmamak, aksine onları temsil edilmeye davet etmek amacıyla “antianıtlar” olarak adlandırdığı şeyleri yaratmaya odaklandı.. PROA'daki antimoniment 882'ye kadar kayıt biriktirebilir. Sonuncular öncekileri iter. Cümleler, şiirler, aforizmalar eserin anlamını genişletir.
Tur, birinci katta, Damián Ortega en tanınmış yapımlarından birini sunuyor. “Kozmik Şey” Meksika sanat ortamını bir dereceye kadar uluslararasılaştıran enstalasyondur. Ortega 1998 Volkswagen Beetle'ın yapısını bozuyorParasıyla satın aldığı ve tüm parçalarını uzayda askıya aldığı. Sanki arabanın iskeletini havada donduran bir patlamaymış gibi, ilk kez bir arabanın iç kısmının asılı olduğunu gören pek çok kişi olacak.
Ortega projelerine odaklanıyor Gündelik nesneleri parçalara ayırıp analiz etmek için endüstriyel süreçler genişletilmiş, parçalanmış, bizi işlevselliğini ve aynı zamanda tüketimle bağlantı kurma şeklimizi yeniden düşünmeye davet ediyor.
ile kısa bir diyalog içerisinde Clarín Kültürü Sanatçı, geçen yıl uluslararası sanatçılardan oluşan bir çeviri projesiyle Buenos Aires'te bulunduğunu söyledi. Askıya alınmış arabanız harika bir sürpriz aynı zamanda onu oluşturan parçaların her birindeki gizli anlamları da takdir edebilmek.
Hatta odanın son kısmında, Sanatçı, aynı arabanın cenaze törenini gerçekleştirdiği bir videoyla önerisini ikiye katlıyor.ki bu şaşırtıcı.
Damián Ortega politik bir karikatüristti detaylı gözlem gücü sanatsal üretiminde de çokça mevcut. Çalışmaları heykel, enstalasyon ve videonun arasında yer alıyor.
Büyük formatlı projelerde Genellikle gündelik nesneleri parçalarına ayırıp, onları inşa eden görünmez yapıları ortaya çıkarmak için yeniden yapılandırır.. Puebla'daki Volkswagen fabrikasında üretilen araba, 1971 yılında o zamanki Federal Bölge olan bugünkü Mexico City'nin (CDMX) resmi taksisi haline geldi ve şehir fetişi haline geldi.
Bu yapıbozum aracılığıyla Ortega aynı zamanda Diğer konuların yanı sıra mobilite, otomotiv üretimi ve küreselleşme üzerine bir yansımayı açıyor. Özellikle Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri'nin yakınlığı dikkate alındığında, bu durum Latin Amerika ülkesinin daha sonra Kuzey Amerika pazarına gelecek birçok ürün için montaj bölgesi haline gelmesine neden oluyor.
Ağustos haberleri
Bu Meksika varlığı önümüzdeki Ağustos ayında PROA21'de (PROA'dan bir blok ötede) yapılacak açılışla pekişecek. Belçikalı-Meksikalı sanatçı Francis Alÿs'in sergisiCuauhtémoc Medina'nın küratörlüğünde.
İnanç dağları yerinden oynattığında Sanatçının Buenos Aires'teki sergisi, engellerin aşılmasında kolektif çabanın büyüklüğünü yansıtan bir başlık taşıyacak. Eserleri, Meksika toplumunun yaşamları ve geleneklerine ilişkin kapsamlı belgelemeleriyle öne çıkıyor. Sergi zaten 2002 yılında Peru'da sunuldu.
Meksika Aynaları Fundación Proa'da (Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca), 29 Haziran Cumartesi, Çarşamba'dan Pazar'a saat 12'den 19:00'a kadar.