PiKe
Member
Bir süredir buraya gelen herkes Ezeiza havaalanı etkileyici eserlerini takdir edebilirsiniz Uluslararası öneme sahip Arjantinli sanatçılardan ikisi: bir yanda büyük, altın renkli cep telefonu Le Parc yakın zamanda açılan terminalde ve diğer yanda geniş duvar resmi Rogelio Polesello 2001 yılında, havaalanı şirketinin çağdaş sanatı altyapısının yeniden tasarımına entegre etmek zorunda kaldığı ilk girişimde gerçekleştirildi.
Şans eseri – ya da çok değil – her iki sanatçı da farklı vesilelerle bu sanatı tanıma konusunda anlaştılar. kesin etki Kariyerlerinin başında olan Fransız-Macar sanatçı Victor Vasarely'nin sergisi Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nde.
1958 yılında Jorge Romero Brest'in yönetimi sırasındaydı. Birçoğu bu numunenin oluşturulduğunu düşünüyor temel bir dürtü Arjantin bölümünde optik sanat Hem Polesello hem de Le Parc farklı bakış açılarıyla aydınlattı.
Doksan yıl sonra, Le Parc üretiminde aktif olmaya devam ediyor Ve Polesello ne yazık ki on yıl önce aniden öldüondan çok daha fazlası beklendiğinde.
Sanatçı Rogelio Polesello, 2010 yılında Buenos Aires'teki Recoleta Kültür Merkezi'nde Borges-Kafka Bienali'nin açılışı sırasında bir eserini anlatıyor. EFE/CÉZARO DE LUCA
Takıntılı bir enerji
Leonino, işyerinde takıntılı bir enerjiyle ve aynı zamanda sosyal dünyaya yaydığı özel parlaklıkla özdeşleşen burcuyla gurur duyuyordu. 26 Temmuz 2014'te 75 yaşına girecekti.
Günlük şıklığın, Kıyafetinin detaylarına dikkat etti ve tasarım eşarplarla uygun kombinasyon sayesinde Polesello her üründe özellikle takdir edilen bir figürdü. açılış töreni. Bunu biliyordu ve nezaket ve ışıltılı bir canlılıkla doluydu. Halkla ilişkiler evreni onu her sosyal etkinliğin olmazsa olmazı olarak gösteriyordu. Ama o göz kamaştırıcı görünümün arkasında yorulmak bilmez bir işçi.
Çalışmak ve bina yapmak için Veneto'dan gelen bir İtalyan'ın oğlu. Bu soydan ve çalışma sevgisinden gurur duyuyordu. Onu günün çoğunda atölyesinde kilitli tutan kişi. “Burayı seviyorum” derdi “Burada uzun saatler çalışıyorum. İnsanlar her gece etrafta dolaştığımı düşünüyor “Ama ertesi gün devam edebilmek için biraz havaya ihtiyacım var.” Hiç şüphe yok ki bu çaba olmasaydı, onun kapsamlı ve başarılı yolculuğu mümkün olmazdı.
2005 yılında Recoleta Merkezi'nde Rogelio Polesello'nun sergisi. Fotoğraf: Leo Vaca / Clarín Arşivi.
Yapılmış Peuser galerisindeki ilk kişisel sergisi hala ne zaman Henüz yirmi yaşında değildi. Prilidiano Pueyrredón Güzel Sanatlar Okulu'ndan yeni mezun olmuştu. İlk sergisinde, 1940'lardan bu yana ülkemizde neredeyse tamamen avangard ifadeleri temsil eden, hâlâ soyut geometriyle bağlantılı resimler sundu. Daha o zaman Polesello onu en üst seviyeye çıkaracak değişiklikleri uygulamaya koydu. optik sanatının sonraki gelişmeleri.
Temel materyal
Bu temel materyalin bir kısmı entegre edildi Malba'nın 2015'teki ölümünden bir yıl sonra kendisine adadığı sergi. Küratörlüğünü üstlendiği sergi Mercedes Casanegra Kariyerinin ilk yıllarına odaklandı ama 70'li yıllara kadar ilerledi.
Bu turda sergi, Polesello'nun 1960'lardan itibaren üretimini karakterize eden ilginç bir bölümü içeriyordu. sanat-tasarım-endüstri ve mimarlık ilişkilerini yenilikçi bir şekilde dile getirdi. Bu çerçevede, özellikle akrilik olmak üzere yeni malzemelerle yapılan deneyler, üretimine farklı bir damga kazandırdı.
O dönemde Plastik Odası ve Paolini Akrilik firması bu malzemeyi üretimlerine uygulamak isteyen sanatçılar için sanat yarışmaları düzenliyordu.
Aralarında birçok sanatçının büyük ilgisini çeken bir yenilik, Margarita Paksa ve Victor Grippo. Polesello ilk kaydolanlardan biriydi ve belki de Arjantin sanat ve endüstrisinin altın çağının bu yeniliğinden en çok yararlananlardan biriydi.
Polesello şeffaflıkların yansımalarını, projeksiyonlarını ve bozulmalarını araştırmaya başladı mekan algısını değiştiren ve izleyicinin katılımını da içeren bir çalışma. Bu, Polesello'nun da optik ve kinetik sanatın merkezinde yer alan Le Par ile paylaştığı bir sorundu.
Bu yüzden Akrilik kullanımı değişen görsel oyunlara dair şiirselliği için temel haline geldi. Yorulmak bilmeyen bir araştırmacı olan çalışmalarının her biri, yansımaları ve perspektiflerin gelişimini incelediği çok sayıda çizim ve projenin sonucudur.
Ruth Benzacar Galerisi'nde Rogelio Polesello'nun sergisi. Clarín Arşivi.
Bu nedenlerin birçoğundan dolayı, Polesello, çok erken bir dönemden itibaren Latin Amerika sanat ve kültür sahnesinde merkezi bir figür haline geldi. 60'lı yılların başından itibaren Washington'daki Pan American Union'daki önemli kişisel sergilere davet edilmeye başlandı; Karakas Güzel Sanatlar Müzesi'nde; Bogotá'daki Banco de la República'nın Luis Ángel Arango Kütüphanesi'nde ve Torcuato Di Tella Enstitüsü'nde.
Gelişmiş koleksiyonculuk onun bir parçasını almak için yarıştı. 70'lerde Latin Amerika'nın güçlü geometrik soyutlama eserlerini satın almaya başlayan koleksiyoncu Ella Fontanals de Cisneros, Miami'deki CIFO alanının açılışını yaparken Polesello'yu herhangi bir koleksiyondaki temel sanatçılardan biri olarak işaret etti.
Sürükleyici bir teklif
2005 yılında büyük sergiyle Mıknatıslar Recoleta Kültür Merkezi'nin Cronopios Odası'nda düzenlediği konseri, Küratör sanatçı olarak geniş alanı ele geçirin ve aynı zamanda kompleksin tasarımcısı bugün “sürükleyici” olarak tanımlanabilecek bir teklifte bulundu.
kombinasyonu 2000'li yıllardan kalma büyük duvar parçaları, büyük akrilik parçalar buna “lupalentes” adını verdi ve geometrik resimler serisi Ezeiza Havalimanı'ndaki “Eclipse” duvar resmi gibi tek renkli ve zengin renkler, tüm alanı saran bir tür sarmalayıcı kaleydoskop oluşturuyordu.
Rogelio Polesello.
O sette bu durumun ışığında çalışmalarını güncellediSanatçı geçmişten gelen üretiminin yanı sıra izleyiciye çeşitli olası deneyimler sundu. En doğrudan olanı doğrudan duyusal olana yönelik ve en karmaşık olanı, onu çeşitli kavramsal çalışma güzergahlarını uyguladığı yaratıcı süreçle karşı karşıya getirdi.
2000 yılından bu yana yaptığı işlerin çoğu, akrilik eserlerinin etkilerini ve perspektiflerini düzleme taşıdı. Siyah beyaz, gölge projeksiyonları olarak veya yansımalar ve ışık oyunları şeklinde renkli yer değiştirmeye gerek kalmadan her şey hızlandı ve dinamik hale geldi daha önce izleyiciden iddia etmişti.
Bütün bunlar titizlikle planlanmış ve oluşturulmuştur. fotokopi makinelerinde yaptığı yüzlerce kopya bunu Belgrano'daki parlak atölyesinde gerçekleştirdi. 2000 yılındaki son üretime eşlik eden malzeme buydu.
Polesello'nun Recoleta Kültür Merkezi'nin Cronopios odasında yoğunlaştırdığı estetiğin temsili bir parçası 2006 yılında Trabuco Ödülü'nü kazanan iki metreye iki metrelik tablo “İniş” Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi'nin bağışı sayesinde Malba mirasının bir parçası haline geldi.
Bu parça sırasıyla şu şekilde bağlanır: sanatçının şehrin farklı mekanlarında yarattığı duvar resimleri serisi 2007 yılında José Hernández metro istasyonunda C hattında yaptığı seramiklerde “Sınırsız” gibi.
Onların ötesinde Ülkemizin mirasında geniş yerPolesello'nun çalışmaları koleksiyonların bir parçası. MOMA ve Guggenheim New York'ta; arasında Blanton Müzesi Austin Texas'tan, Lowe Sanat Müzesi Miami'den, Bogotá Modern Sanat MüzesiBogotá'daki Banco de la República Sanat Koleksiyonu ve Ulusal Güzel Sanatlar, Modern ve Macba Müzeleri Buenos Aires'ten.
Şans eseri – ya da çok değil – her iki sanatçı da farklı vesilelerle bu sanatı tanıma konusunda anlaştılar. kesin etki Kariyerlerinin başında olan Fransız-Macar sanatçı Victor Vasarely'nin sergisi Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nde.
1958 yılında Jorge Romero Brest'in yönetimi sırasındaydı. Birçoğu bu numunenin oluşturulduğunu düşünüyor temel bir dürtü Arjantin bölümünde optik sanat Hem Polesello hem de Le Parc farklı bakış açılarıyla aydınlattı.
Doksan yıl sonra, Le Parc üretiminde aktif olmaya devam ediyor Ve Polesello ne yazık ki on yıl önce aniden öldüondan çok daha fazlası beklendiğinde.
Sanatçı Rogelio Polesello, 2010 yılında Buenos Aires'teki Recoleta Kültür Merkezi'nde Borges-Kafka Bienali'nin açılışı sırasında bir eserini anlatıyor. EFE/CÉZARO DE LUCA
Takıntılı bir enerji
Leonino, işyerinde takıntılı bir enerjiyle ve aynı zamanda sosyal dünyaya yaydığı özel parlaklıkla özdeşleşen burcuyla gurur duyuyordu. 26 Temmuz 2014'te 75 yaşına girecekti.
Günlük şıklığın, Kıyafetinin detaylarına dikkat etti ve tasarım eşarplarla uygun kombinasyon sayesinde Polesello her üründe özellikle takdir edilen bir figürdü. açılış töreni. Bunu biliyordu ve nezaket ve ışıltılı bir canlılıkla doluydu. Halkla ilişkiler evreni onu her sosyal etkinliğin olmazsa olmazı olarak gösteriyordu. Ama o göz kamaştırıcı görünümün arkasında yorulmak bilmez bir işçi.
Çalışmak ve bina yapmak için Veneto'dan gelen bir İtalyan'ın oğlu. Bu soydan ve çalışma sevgisinden gurur duyuyordu. Onu günün çoğunda atölyesinde kilitli tutan kişi. “Burayı seviyorum” derdi “Burada uzun saatler çalışıyorum. İnsanlar her gece etrafta dolaştığımı düşünüyor “Ama ertesi gün devam edebilmek için biraz havaya ihtiyacım var.” Hiç şüphe yok ki bu çaba olmasaydı, onun kapsamlı ve başarılı yolculuğu mümkün olmazdı.
Yapılmış Peuser galerisindeki ilk kişisel sergisi hala ne zaman Henüz yirmi yaşında değildi. Prilidiano Pueyrredón Güzel Sanatlar Okulu'ndan yeni mezun olmuştu. İlk sergisinde, 1940'lardan bu yana ülkemizde neredeyse tamamen avangard ifadeleri temsil eden, hâlâ soyut geometriyle bağlantılı resimler sundu. Daha o zaman Polesello onu en üst seviyeye çıkaracak değişiklikleri uygulamaya koydu. optik sanatının sonraki gelişmeleri.
Temel materyal
Bu temel materyalin bir kısmı entegre edildi Malba'nın 2015'teki ölümünden bir yıl sonra kendisine adadığı sergi. Küratörlüğünü üstlendiği sergi Mercedes Casanegra Kariyerinin ilk yıllarına odaklandı ama 70'li yıllara kadar ilerledi.
Bu turda sergi, Polesello'nun 1960'lardan itibaren üretimini karakterize eden ilginç bir bölümü içeriyordu. sanat-tasarım-endüstri ve mimarlık ilişkilerini yenilikçi bir şekilde dile getirdi. Bu çerçevede, özellikle akrilik olmak üzere yeni malzemelerle yapılan deneyler, üretimine farklı bir damga kazandırdı.
O dönemde Plastik Odası ve Paolini Akrilik firması bu malzemeyi üretimlerine uygulamak isteyen sanatçılar için sanat yarışmaları düzenliyordu.
Aralarında birçok sanatçının büyük ilgisini çeken bir yenilik, Margarita Paksa ve Victor Grippo. Polesello ilk kaydolanlardan biriydi ve belki de Arjantin sanat ve endüstrisinin altın çağının bu yeniliğinden en çok yararlananlardan biriydi.
Polesello şeffaflıkların yansımalarını, projeksiyonlarını ve bozulmalarını araştırmaya başladı mekan algısını değiştiren ve izleyicinin katılımını da içeren bir çalışma. Bu, Polesello'nun da optik ve kinetik sanatın merkezinde yer alan Le Par ile paylaştığı bir sorundu.
Bu yüzden Akrilik kullanımı değişen görsel oyunlara dair şiirselliği için temel haline geldi. Yorulmak bilmeyen bir araştırmacı olan çalışmalarının her biri, yansımaları ve perspektiflerin gelişimini incelediği çok sayıda çizim ve projenin sonucudur.
Bu nedenlerin birçoğundan dolayı, Polesello, çok erken bir dönemden itibaren Latin Amerika sanat ve kültür sahnesinde merkezi bir figür haline geldi. 60'lı yılların başından itibaren Washington'daki Pan American Union'daki önemli kişisel sergilere davet edilmeye başlandı; Karakas Güzel Sanatlar Müzesi'nde; Bogotá'daki Banco de la República'nın Luis Ángel Arango Kütüphanesi'nde ve Torcuato Di Tella Enstitüsü'nde.
Gelişmiş koleksiyonculuk onun bir parçasını almak için yarıştı. 70'lerde Latin Amerika'nın güçlü geometrik soyutlama eserlerini satın almaya başlayan koleksiyoncu Ella Fontanals de Cisneros, Miami'deki CIFO alanının açılışını yaparken Polesello'yu herhangi bir koleksiyondaki temel sanatçılardan biri olarak işaret etti.
Sürükleyici bir teklif
2005 yılında büyük sergiyle Mıknatıslar Recoleta Kültür Merkezi'nin Cronopios Odası'nda düzenlediği konseri, Küratör sanatçı olarak geniş alanı ele geçirin ve aynı zamanda kompleksin tasarımcısı bugün “sürükleyici” olarak tanımlanabilecek bir teklifte bulundu.
kombinasyonu 2000'li yıllardan kalma büyük duvar parçaları, büyük akrilik parçalar buna “lupalentes” adını verdi ve geometrik resimler serisi Ezeiza Havalimanı'ndaki “Eclipse” duvar resmi gibi tek renkli ve zengin renkler, tüm alanı saran bir tür sarmalayıcı kaleydoskop oluşturuyordu.
O sette bu durumun ışığında çalışmalarını güncellediSanatçı geçmişten gelen üretiminin yanı sıra izleyiciye çeşitli olası deneyimler sundu. En doğrudan olanı doğrudan duyusal olana yönelik ve en karmaşık olanı, onu çeşitli kavramsal çalışma güzergahlarını uyguladığı yaratıcı süreçle karşı karşıya getirdi.
2000 yılından bu yana yaptığı işlerin çoğu, akrilik eserlerinin etkilerini ve perspektiflerini düzleme taşıdı. Siyah beyaz, gölge projeksiyonları olarak veya yansımalar ve ışık oyunları şeklinde renkli yer değiştirmeye gerek kalmadan her şey hızlandı ve dinamik hale geldi daha önce izleyiciden iddia etmişti.
Bütün bunlar titizlikle planlanmış ve oluşturulmuştur. fotokopi makinelerinde yaptığı yüzlerce kopya bunu Belgrano'daki parlak atölyesinde gerçekleştirdi. 2000 yılındaki son üretime eşlik eden malzeme buydu.
Polesello'nun Recoleta Kültür Merkezi'nin Cronopios odasında yoğunlaştırdığı estetiğin temsili bir parçası 2006 yılında Trabuco Ödülü'nü kazanan iki metreye iki metrelik tablo “İniş” Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi'nin bağışı sayesinde Malba mirasının bir parçası haline geldi.
Bu parça sırasıyla şu şekilde bağlanır: sanatçının şehrin farklı mekanlarında yarattığı duvar resimleri serisi 2007 yılında José Hernández metro istasyonunda C hattında yaptığı seramiklerde “Sınırsız” gibi.
Onların ötesinde Ülkemizin mirasında geniş yerPolesello'nun çalışmaları koleksiyonların bir parçası. MOMA ve Guggenheim New York'ta; arasında Blanton Müzesi Austin Texas'tan, Lowe Sanat Müzesi Miami'den, Bogotá Modern Sanat MüzesiBogotá'daki Banco de la República Sanat Koleksiyonu ve Ulusal Güzel Sanatlar, Modern ve Macba Müzeleri Buenos Aires'ten.