PiKe
Member
Uzun bir işbirliği geleneği, Malba ile Houston Güzel Sanatlar Müzesi arasındaki ilişkiyi çerçeveliyor. Gyula Kosice. Galaksiler arasıBu ay Malba'da açılan serginin küratörlüğünü üstleniyoruz. Mari Camen RamirezHouston Müzesi'nde Latin Amerika Sanatı küratörü ve bu projeyi şu kişilerle paylaşan Uluslararası Amerika Sanat Merkezi'nin (ICAA) Direktörü: Maria Amalia GarciaMalba'nın Baş Küratörü.
Başlangıçtan beri her iki kurum arasındaki işbirliği Latin Amerikalı avangard sanatçılara odaklanıyordu. örneği Xul GüneşHer iki müzede de sergilenen eser bu anlamda bir ilke imza attı. Sonra geldi Gegoretrospektifi Carlos Cruz Diez (2010-2011), örnek Antonio Berni Juanito ve Ramona serilerinin ve şimdi de Kosice'nin burada burada merkezi bir yeri vardı.
Malba'daki Kosice'nin “Hidrouzaysal Şehri”nin görünümü.
Tüm bunların mimarı, 80'li yıllardan bu yana bir şeyler yapmaya kararlı olan Mari Carmen Ramírez'dir. Latin Amerika sanatının karmaşıklığını biliyor Amerika Birleşik Devletleri'nde, birçok büyük sanatçının etrafındaki stereotipleri ve yanlış anlamaları ortadan kaldırmayı amaçlayan yoğun bir yayılım yoluyla. Çoğu bilinmiyor ve hak etmiyor. Serginin açılışı vesilesiyle Buenos Aires'te kaldığı süre boyunca kendisiyle bu konuları konuştuk.
-Houston Güzel Sanatlar Müzesi ile Malba arasındaki bağlantı oldukça verimli oldu, katılıyor musunuz?
-Malba'nın doğuşu ile Uluslararası Amerikan Sanatları Merkezi'nin (ICAA) ABD'de açılışı arasındaki tesadüfün başlangıç noktası olduğu söylenebilir. MFAH, bu yıl yüz yaşına giren ansiklopedik bir müzedir, ancak Latin Amerika sanatına ve ABD'deki Latin topluluklarına odaklanan bir küratörlük departmanı ve araştırma merkezinin yanı sıra bir araştırma merkezi kuran ilk müzedir. Amerika'nın sanatları. Dr.'nin davet ettiği bölümün kurucu küratörüydüm. Peter MarzioO dönemde müzenin müdürüydü. Latin sanatına dair her şeye özel bir yatkınlığı olan İtalyan kökenli bir vizyoner. Aynı zamanda Latin Amerika'yı kapsamlı bir şekilde gezen ilk Kuzey Amerikalı yönetmenlerden biriydi; O zamanın tüm yönetmenleri, küratörleri ve temsilcileriyle tanıştı ve aynı zamanda Río de la Plata'ya hayran kaldı. Bir ara Río de la Plata'lı ustaların sergisini açmak istedi, 80'li yıllardan bahsediyorum, onunla bu şekilde tanıştım. O serginin danışmanlığını yapmam için beni işe aldı. Bu yüzden çok yakındım Marcelo Pacheco Malba'nın ilk küratörü olan (hala arkadaşım ve meslektaşım). Yakın bir işbirliğimiz vardı, aslında onunla her zaman çok yakın bir ilişkim oldu. Küratörlükle, Latin Amerika avangardıyla ve genel olarak Latin Amerika sanatıyla ilgili konulardaki ilgilerimiz nedeniyle birbirimize bağlıyız.
– ICAA'nın ortaya çıkışında ve gelişmesinde Marcelo Pacheco'nun önemli bir rolü olduğunu anlıyorum.
-Bu arada. Bunu oluştururken konferanslar, sempozyumlar, sanatçı konuşmaları falan yapma fikri aklımıza geldi. Ancak Dr. Marzio, Latin Amerika sanatı alanında dönüştürücü bir etki yaratacak bir şey istiyordu. Amerika Birleşik Devletleri'nde Latin Amerika sanatı alanının henüz başlangıç aşamasında olduğu 2000-2001 yılından bahsediyoruz. Bugün sahip olduğumuz akademik aygıt yoktu; yüzden fazla kişi Latin Amerika sanatı üzerine doktora tezi yazıyor. O zamanlar Latin Amerika'yla yalnızca birkaç üniversite ilgileniyordu. Marzio, bunun MFAH için kendi duvarlarının ötesinde etki yaratacak bir şey yapma fırsatı olduğunu düşündü. Bu yüzden Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Latin Amerika ve Latin sanatı hakkında bir şeyler bilenleri çağırdık.
Xul Solar'ın “Sömürge Evi”. / Malba'nın izniyle.
Temel olarak küratörler ve sanat tarihçileri ve ara sıra müze müdürü. Buluştuk ve ne tür projelerin tanıtılabileceğini tartışmaya başladık. O dönemde çok konuşulan arşiv konusu, 20. yüzyıl sanat süreçlerinin ve 20. yüzyıl sanatının hafızasının korunması ihtiyacıyla bağlantılı olarak gündeme geldi. çağdaş sanat Latin Amerikada. Herkes önemli dosyalara sahip olmanın hayalini kurmaya başladı. Ancak görmezden gelinmesi mümkün olmayan başka sorunlar da ortaya çıktı. Arşivler altyapı ve uzman personel gerektirir: Bu nitelikteki bir proje, müze içindeki bir varlığın boyutlarını aşıyordu.
Bir arşiv projesinin nasıl geliştirileceğini tartışıyorduk ve bana anahtarı veren kişi Marcelo Pacheco oldu. “Dosya edinmenin veya toplamanın gerekli olmaması için teknolojik alanda neler olduğuna bakın” dedi. Kendisi tüm süreçle yakından ilgilendi ve aynı zamanda Arjantin'deki tartışmanın da çekirdek isimlerinden biriydi.
Gego, (Gertrud Goldschmidt), 1912 -1994, Venezuela.
-Evet, elbette Espigas Vakfı'nın kuruluşuna katıldı, direktörlüğünü yaptı ve Sanat Dokümantasyon Merkezini kurdu.
-2001-2002 yılından bahsediyoruz. Beş yıl önce başlasaydık bunu yapamazdık çünkü teknoloji henüz elimizde değildi. Ancak biz bunu başlattığımızda dokümantasyona yönelik ilk veritabanları ve dijital yaklaşımlar zaten mevcuttu. Marcelo'nun önerisi üzerine seçtiğimiz rota buydu.
-Orijinal profil çok değişti mi?
-Belgelerin orijinal yerlerinde kalması avantajıyla arşivlere ve birincil kaynaklara dijital erişim projesi haline geldi. Bu sayede dünyanın her yerinden insanlara ücretsiz erişim sağlıyoruz.
-Böyle bir proje nasıl finanse edildi?
-Temel olarak Houston Müzesi tarafından. Ancak çeşitli finansman kaynakları vardı. Belgeleme ve sanata adanmış neredeyse tüm büyük vakıflar bize destek verdi. Bunların arasında Rockefeller'lar ve Getty Vakfı. Ancak Marcelo Pacheco'nun Houston MFAH'ı tarafından desteklenen bu programın başlangıcında ve aynı zamanda tüm işbirliğinde kilit bir figür olduğunu vurgulamak istiyorum. Eduardo Costantini ve Malba'yla. 2005 yılında bir işbirliği ve değişim anlaşmasını resmileştirmeye karar verdik. Amerika Birleşik Devletleri'nde neredeyse hiç bilinmeyen bir figür olan Xul Solar'ın ilk sergisini Houston'a getirdik ve onu sergileyen ilk müze olduk. Küratörlüğü ile işbirliği içinde yapıldı. Patricia ArtundoICAA'da da bizimle birlikte çalışmış ve Arjantin araştırma ekibinin direktörlüğünü yapmıştır. Espigas Vakfı.
Joaquín Torres García'nın eseri.
Malba ile aynı dönemde sıfırdan bir koleksiyona başladık. Müzemizde Meksikalı muralistlerin Latin Amerika fotoğrafları, çizimleri ve gravürleri vardı, ancak gerçekte bir koleksiyonu sistematize etmek için hiçbir girişimde bulunulmamıştı. 2001 yılında otonom Retiküler serisinin sonuncusu ile başladık. Joaquin Torres GarciaDaha sonra Paris dönemine ait bir tahta parçası geldi. Bir bakıma, 30'lu ve 40'lı yıllardan itibaren Latin Amerika yapılandırmacılığının güçlü varlığı açısından koleksiyonun ana hatlarını oluşturdu. Bu çizgi, Amerika Birleşik Devletleri'nde çok fazla varlığa sahip olan özel koleksiyonlarla örtüşüyor. Cisneros gibi. Bu koleksiyonda güçlü bir konstrüktivist çalışma yoğunluğu var.
Uzun bir süre Latin Amerika sanatı figüratif veya sosyal gerçekçi görüşlerle ilişkilendirildi. Ve o anda Latin Amerika konstrüktivizminin neredeyse hiç bilinmeyen tüm mirası piyasaya çıktı. 90'lı yıllarda tüm bu eserler keşfedilmeye başlandı ve Torres García, Escuela del Sur, Madi ve somutluk temel alınarak yeniden değerlendi. Patricia Cisneros Ve Adolfo Lerner Bunda onların çok payı vardı. Latin Amerikalı özel koleksiyonerler çok önemli bir rol oynadılar, hatta kurumlardan daha önemli, onların önüne geçtiler ve kurumlar tepki vermek zorunda kaldı.
– “Kimliklere Aracılık Etme” adlı metninizde Latin Amerika sanatı ve sanatın ABD'de nasıl temsil edildiği ve siyasetin, Meksika ve İlerleme İttifakı ile olan ilişkinin bununla ne kadar ilgili olduğu hakkında yaptığınız analizi düşünüyorum.
-Amerika Birleşik Devletleri'nde Latin Amerika sanatına olan şey, politik ilginin ilk kez Alfred Barr'ın MoMA'sı ve İkinci Savaş döneminde ortaya çıkmasıdır. Bir tür koleksiyonun yaratılmasını teşvik eden çok güçlü ideolojik faktörler vardı ve ardından 70'lerin sonunda, Latin Amerika sanatı için özel müzayedelerle evler yaratıldığında – dünyada bir sanat eseri olarak ayrı ayrı sunulan tek sanat. coğrafi birim – . Satın alanlar ise New York'a giden Latin Amerikalılardı. Bu, Frida Kahlo'dan yola çıkılarak oluşturulan stereotipler için olumlu bir durumdu. Varus ilaçları Ve Diego RiveraOrozco ve Roberto Matta'nın gerçeküstücülüğü ve Wilfredo Lam. Bütün bunları ortadan kaldırmak için çok fazla çalışma yapılması gerekiyordu.
Başlangıçtan beri her iki kurum arasındaki işbirliği Latin Amerikalı avangard sanatçılara odaklanıyordu. örneği Xul GüneşHer iki müzede de sergilenen eser bu anlamda bir ilke imza attı. Sonra geldi Gegoretrospektifi Carlos Cruz Diez (2010-2011), örnek Antonio Berni Juanito ve Ramona serilerinin ve şimdi de Kosice'nin burada burada merkezi bir yeri vardı.
Malba'daki Kosice'nin “Hidrouzaysal Şehri”nin görünümü.
Tüm bunların mimarı, 80'li yıllardan bu yana bir şeyler yapmaya kararlı olan Mari Carmen Ramírez'dir. Latin Amerika sanatının karmaşıklığını biliyor Amerika Birleşik Devletleri'nde, birçok büyük sanatçının etrafındaki stereotipleri ve yanlış anlamaları ortadan kaldırmayı amaçlayan yoğun bir yayılım yoluyla. Çoğu bilinmiyor ve hak etmiyor. Serginin açılışı vesilesiyle Buenos Aires'te kaldığı süre boyunca kendisiyle bu konuları konuştuk.
-Houston Güzel Sanatlar Müzesi ile Malba arasındaki bağlantı oldukça verimli oldu, katılıyor musunuz?
-Malba'nın doğuşu ile Uluslararası Amerikan Sanatları Merkezi'nin (ICAA) ABD'de açılışı arasındaki tesadüfün başlangıç noktası olduğu söylenebilir. MFAH, bu yıl yüz yaşına giren ansiklopedik bir müzedir, ancak Latin Amerika sanatına ve ABD'deki Latin topluluklarına odaklanan bir küratörlük departmanı ve araştırma merkezinin yanı sıra bir araştırma merkezi kuran ilk müzedir. Amerika'nın sanatları. Dr.'nin davet ettiği bölümün kurucu küratörüydüm. Peter MarzioO dönemde müzenin müdürüydü. Latin sanatına dair her şeye özel bir yatkınlığı olan İtalyan kökenli bir vizyoner. Aynı zamanda Latin Amerika'yı kapsamlı bir şekilde gezen ilk Kuzey Amerikalı yönetmenlerden biriydi; O zamanın tüm yönetmenleri, küratörleri ve temsilcileriyle tanıştı ve aynı zamanda Río de la Plata'ya hayran kaldı. Bir ara Río de la Plata'lı ustaların sergisini açmak istedi, 80'li yıllardan bahsediyorum, onunla bu şekilde tanıştım. O serginin danışmanlığını yapmam için beni işe aldı. Bu yüzden çok yakındım Marcelo Pacheco Malba'nın ilk küratörü olan (hala arkadaşım ve meslektaşım). Yakın bir işbirliğimiz vardı, aslında onunla her zaman çok yakın bir ilişkim oldu. Küratörlükle, Latin Amerika avangardıyla ve genel olarak Latin Amerika sanatıyla ilgili konulardaki ilgilerimiz nedeniyle birbirimize bağlıyız.
– ICAA'nın ortaya çıkışında ve gelişmesinde Marcelo Pacheco'nun önemli bir rolü olduğunu anlıyorum.
-Bu arada. Bunu oluştururken konferanslar, sempozyumlar, sanatçı konuşmaları falan yapma fikri aklımıza geldi. Ancak Dr. Marzio, Latin Amerika sanatı alanında dönüştürücü bir etki yaratacak bir şey istiyordu. Amerika Birleşik Devletleri'nde Latin Amerika sanatı alanının henüz başlangıç aşamasında olduğu 2000-2001 yılından bahsediyoruz. Bugün sahip olduğumuz akademik aygıt yoktu; yüzden fazla kişi Latin Amerika sanatı üzerine doktora tezi yazıyor. O zamanlar Latin Amerika'yla yalnızca birkaç üniversite ilgileniyordu. Marzio, bunun MFAH için kendi duvarlarının ötesinde etki yaratacak bir şey yapma fırsatı olduğunu düşündü. Bu yüzden Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Latin Amerika ve Latin sanatı hakkında bir şeyler bilenleri çağırdık.
Temel olarak küratörler ve sanat tarihçileri ve ara sıra müze müdürü. Buluştuk ve ne tür projelerin tanıtılabileceğini tartışmaya başladık. O dönemde çok konuşulan arşiv konusu, 20. yüzyıl sanat süreçlerinin ve 20. yüzyıl sanatının hafızasının korunması ihtiyacıyla bağlantılı olarak gündeme geldi. çağdaş sanat Latin Amerikada. Herkes önemli dosyalara sahip olmanın hayalini kurmaya başladı. Ancak görmezden gelinmesi mümkün olmayan başka sorunlar da ortaya çıktı. Arşivler altyapı ve uzman personel gerektirir: Bu nitelikteki bir proje, müze içindeki bir varlığın boyutlarını aşıyordu.
Bir arşiv projesinin nasıl geliştirileceğini tartışıyorduk ve bana anahtarı veren kişi Marcelo Pacheco oldu. “Dosya edinmenin veya toplamanın gerekli olmaması için teknolojik alanda neler olduğuna bakın” dedi. Kendisi tüm süreçle yakından ilgilendi ve aynı zamanda Arjantin'deki tartışmanın da çekirdek isimlerinden biriydi.
-Evet, elbette Espigas Vakfı'nın kuruluşuna katıldı, direktörlüğünü yaptı ve Sanat Dokümantasyon Merkezini kurdu.
-2001-2002 yılından bahsediyoruz. Beş yıl önce başlasaydık bunu yapamazdık çünkü teknoloji henüz elimizde değildi. Ancak biz bunu başlattığımızda dokümantasyona yönelik ilk veritabanları ve dijital yaklaşımlar zaten mevcuttu. Marcelo'nun önerisi üzerine seçtiğimiz rota buydu.
-Orijinal profil çok değişti mi?
-Belgelerin orijinal yerlerinde kalması avantajıyla arşivlere ve birincil kaynaklara dijital erişim projesi haline geldi. Bu sayede dünyanın her yerinden insanlara ücretsiz erişim sağlıyoruz.
-Böyle bir proje nasıl finanse edildi?
-Temel olarak Houston Müzesi tarafından. Ancak çeşitli finansman kaynakları vardı. Belgeleme ve sanata adanmış neredeyse tüm büyük vakıflar bize destek verdi. Bunların arasında Rockefeller'lar ve Getty Vakfı. Ancak Marcelo Pacheco'nun Houston MFAH'ı tarafından desteklenen bu programın başlangıcında ve aynı zamanda tüm işbirliğinde kilit bir figür olduğunu vurgulamak istiyorum. Eduardo Costantini ve Malba'yla. 2005 yılında bir işbirliği ve değişim anlaşmasını resmileştirmeye karar verdik. Amerika Birleşik Devletleri'nde neredeyse hiç bilinmeyen bir figür olan Xul Solar'ın ilk sergisini Houston'a getirdik ve onu sergileyen ilk müze olduk. Küratörlüğü ile işbirliği içinde yapıldı. Patricia ArtundoICAA'da da bizimle birlikte çalışmış ve Arjantin araştırma ekibinin direktörlüğünü yapmıştır. Espigas Vakfı.
Malba ile aynı dönemde sıfırdan bir koleksiyona başladık. Müzemizde Meksikalı muralistlerin Latin Amerika fotoğrafları, çizimleri ve gravürleri vardı, ancak gerçekte bir koleksiyonu sistematize etmek için hiçbir girişimde bulunulmamıştı. 2001 yılında otonom Retiküler serisinin sonuncusu ile başladık. Joaquin Torres GarciaDaha sonra Paris dönemine ait bir tahta parçası geldi. Bir bakıma, 30'lu ve 40'lı yıllardan itibaren Latin Amerika yapılandırmacılığının güçlü varlığı açısından koleksiyonun ana hatlarını oluşturdu. Bu çizgi, Amerika Birleşik Devletleri'nde çok fazla varlığa sahip olan özel koleksiyonlarla örtüşüyor. Cisneros gibi. Bu koleksiyonda güçlü bir konstrüktivist çalışma yoğunluğu var.
Uzun bir süre Latin Amerika sanatı figüratif veya sosyal gerçekçi görüşlerle ilişkilendirildi. Ve o anda Latin Amerika konstrüktivizminin neredeyse hiç bilinmeyen tüm mirası piyasaya çıktı. 90'lı yıllarda tüm bu eserler keşfedilmeye başlandı ve Torres García, Escuela del Sur, Madi ve somutluk temel alınarak yeniden değerlendi. Patricia Cisneros Ve Adolfo Lerner Bunda onların çok payı vardı. Latin Amerikalı özel koleksiyonerler çok önemli bir rol oynadılar, hatta kurumlardan daha önemli, onların önüne geçtiler ve kurumlar tepki vermek zorunda kaldı.
– “Kimliklere Aracılık Etme” adlı metninizde Latin Amerika sanatı ve sanatın ABD'de nasıl temsil edildiği ve siyasetin, Meksika ve İlerleme İttifakı ile olan ilişkinin bununla ne kadar ilgili olduğu hakkında yaptığınız analizi düşünüyorum.
-Amerika Birleşik Devletleri'nde Latin Amerika sanatına olan şey, politik ilginin ilk kez Alfred Barr'ın MoMA'sı ve İkinci Savaş döneminde ortaya çıkmasıdır. Bir tür koleksiyonun yaratılmasını teşvik eden çok güçlü ideolojik faktörler vardı ve ardından 70'lerin sonunda, Latin Amerika sanatı için özel müzayedelerle evler yaratıldığında – dünyada bir sanat eseri olarak ayrı ayrı sunulan tek sanat. coğrafi birim – . Satın alanlar ise New York'a giden Latin Amerikalılardı. Bu, Frida Kahlo'dan yola çıkılarak oluşturulan stereotipler için olumlu bir durumdu. Varus ilaçları Ve Diego RiveraOrozco ve Roberto Matta'nın gerçeküstücülüğü ve Wilfredo Lam. Bütün bunları ortadan kaldırmak için çok fazla çalışma yapılması gerekiyordu.