PiKe
Member
İçinde Taşın üzerindeki su gibi. Çevrenin ekopotiği küratör Daniel Fischer sanatçılar arasında diyalog kurma görevini üstlendi Josefina Robirosa ve Nicolás García Uriburu, sanatsal kariyerleri paralel olarak dolaşan, ancak farklı hareketler ve desteklerle kesişti. Fischer diyaloğa davet ederken, Robirosa'nın resimleri ile García Uriburu'nun müdahale edilen mobilyaları arasındaki anlatıları bulmak ziyaretçiye düşüyor.
Galeri sahibi Laura San Martín, galerinin başında kasideGarcía Uriburu Vakfı genel merkezini ziyaret ederek yetkililerle görüştü. Mağdurlar ve failler serisinden çalışmalarBaltalar ve testerelerle delinmiş parlak yeşil mobilyalar, ağacın insan müdahalesi nedeniyle varlığının sona erdiğini ifşa etmeye çalışan sanatçının bir jesti. “Onları oldukça otomatik olarak Josefina Rovirosa ormanlarıyla ilişkilendirdim; bu bana öyle geldi ki, kariyerleri veya eğilimleri açısından pek ilişkilendirilemeseler de güzel bir diyalog oluşturabilirler.” Sergi açılışında açıklamalarda bulundu.
Kurbanlar ve Kurbanlar, sanatçının 1996'da başlattığı ve 2016'daki ölümüne kadar geçen birkaç yıl içinde yarattığı bir seriydi. masalar, sandalyeler, içinden dikenlerin çıktığı ve baltalarla delindiği şifonyerler, otomatik testere bıçakları ve bıçaklar. Boyası zamanla yıpranmış gibi görünen ve içinden dikenlerin çıktığı parlak kırmızı, yeşil ve turuncu sütunlarla tamamlanıyor.
Robirosa ise kendi adına şunları gerçekleştirdi: 'orman serisi', 70'li yılların ortalarından beri bilindiği gibi, bol miktarda pastel renk içeren, yağlıboya ile yapılmış eserlerdir – bazı kompozisyonlar Fransız Rokoko ressamı Antoine Watteau'nun manzaralarını anımsatmaktadır. Renk kullanımında ustalaşarak kompozisyonlarda soyutluğa varan perspektifler elde ediyor. Bazı çalışmalarda renkler girdap gibi döner ve koyulaşır. çerçevelerin oluşturulması ve iç içe geçme; Diğerlerinde turuncu ve kırmızı parıltılar küçük ateş noktaları gibi görünüyor.
Serginin küratörü Daniel Fischer. Fotoğraf ODA'nın izniyle
Fischer bu materyale bazı şeyler ekledi kamulaştırmaGarcía Uriburu'nun tüm kariyeri boyunca mevcut ve Robirosa'nın dahil olduğu eserler Terapi ve psikanaliz üzerine yapılan bir dizi çalışmayla bağlantılı insan figürlerinin silüetleri. Oda özellikle Arjantin sanatının her iki liderinin tablolarını, çizimlerini, tekstil ürünlerini ve heykellerini sergiliyor.
“Eserlerin seçimi, çevre sanatı veya yeşil sanat düşüncesiyle yakın ve samimi bir ilişki içeren çalışmaları sergileyin. Bu, çevremizi bozan eylemleri ve Uriburu'nun Kurbanlar ve Kurbanlar, Kurbanlar ve 1997 Hafızası veya Tüm Yangınlar ve Ateşler I gibi bir arada yaşadığımız varlıkların yaşamları ve hakları konusundaki farkındalık eksikliğini kınayan bir sanattır. Robirosa'nın 90'lı yıllardan Sinyaller serisi,” diye devam ediyor Fischer sergiye eşlik eden metinde.
Edebi dönüş
“İki yıl önce galeriyi ziyaret ettiğimde Josefina'nın, sanırım çok az kişinin bildiği, bulutların üzerindeki taşlardan oluşan ilk eserini gördüm ve otomatik olarak 'Pizarnik' dedim”, küratörün yorumu. Fischer'in bahsettiği tablo Recoleta semtindeki mekanda kalıcı olarak sergileniyor; Diğer eserlerle bir bağlantısı olmamasına rağmen serginin başlangıcıydı.
Josefina Robirosa ve Nicolas García Uriburu ODA'da. Fotoğraf nezaket galerisi
'TAŞ ÜZERİNDEKİ SU GİBİ / eski arayışlarını aramak için geri dönenlerin üzerine / Taşın üzerindeki su gibi / Kuşun üzerindeki hava gibi / birbirini sevdiğinde birbirine yaklaşan iki beden gibi gece üzerlerine kapanır.' Alejandra Pizarnik'in duvarlardan birine basılan şiiri, Oda'nın bir araya getirdiği bu sanatçıları anlatıyor gibi görünüyor. “Belirli bir mesafe yürüdükten sonra aniden ortak bir nokta bulan iki kişi olarak düşünülüyor” diyor Fischer.
Küratör, Robirosa'nın Todos los fuegos, el fuego I adlı eserinde Julio Cortazar'a yaptığı bariz göndermeye karşılık, yaptığı seçimle başka bir edebi bağlantı daha buluyor. “Her ne kadar örnekte çok göz kamaştırıcı ve güçlü gördüğümüz bu şey yüksekte olsa da, Pizarnik gibi o da yalnızlığın yükünü taşıyor. Görüntülerde neredeyse hiç insan yok; Psikanaliz serisinde olduğu gibi (NdR, Robirosa'nın çalışmaları), birbirine bağlanan bir manzaranın bedenleri olarak ortaya çıkıyorlar. Orada başka bir mantık gibi açılıyor: Peyzajı çağdaş zamanlarda düşündüğümüz gibi düşünün; sözde doğal ve çevreyle ilgili olan bir manzara değil, sosyal manzara ve ilişkilerle ilgili bir manzara.diye açıklıyor.
Nicolás García Uriburu'nun Kurbanlar ve Kurbanlaştırıcılar serisinden bir çalışma. Fotoğraf ODA'nın izniyle.
Montaj, duvarlarda yeşilin farklı tonlarındaki dalgalı çizgilerin tasarımıyla tamamlanıyor. García Uriburu'nun farklı nehir ve kanallarda yaptığı renklendirmeleri anımsatıyorlar; ilk ve en çok hatırlanan Venedik'tir.
“Uriburu, Josefina gibi en alakalı sanatçılardan biri olmasına rağmen, Arjantin sanatının hafızasına henüz toplumsal olarak yerleştirilmemiş parçalar var, bu nedenle biraz yeni kalıyorlar.” küratörü korur.
Taşın üzerindeki su gibi. Josefina Robirosa ve Nicolás García Uriburu'nun yazdığı Çevrenin Ekopotiği, 15 Kasım'dan 13 Aralık'a kadar, Pazartesi'den Cuma'ya saat 15.00'ten 19.00'a kadar Oda, Paraná 759, 1. katta ziyaret edilebilir.
Galeri sahibi Laura San Martín, galerinin başında kasideGarcía Uriburu Vakfı genel merkezini ziyaret ederek yetkililerle görüştü. Mağdurlar ve failler serisinden çalışmalarBaltalar ve testerelerle delinmiş parlak yeşil mobilyalar, ağacın insan müdahalesi nedeniyle varlığının sona erdiğini ifşa etmeye çalışan sanatçının bir jesti. “Onları oldukça otomatik olarak Josefina Rovirosa ormanlarıyla ilişkilendirdim; bu bana öyle geldi ki, kariyerleri veya eğilimleri açısından pek ilişkilendirilemeseler de güzel bir diyalog oluşturabilirler.” Sergi açılışında açıklamalarda bulundu.
Kurbanlar ve Kurbanlar, sanatçının 1996'da başlattığı ve 2016'daki ölümüne kadar geçen birkaç yıl içinde yarattığı bir seriydi. masalar, sandalyeler, içinden dikenlerin çıktığı ve baltalarla delindiği şifonyerler, otomatik testere bıçakları ve bıçaklar. Boyası zamanla yıpranmış gibi görünen ve içinden dikenlerin çıktığı parlak kırmızı, yeşil ve turuncu sütunlarla tamamlanıyor.
Robirosa ise kendi adına şunları gerçekleştirdi: 'orman serisi', 70'li yılların ortalarından beri bilindiği gibi, bol miktarda pastel renk içeren, yağlıboya ile yapılmış eserlerdir – bazı kompozisyonlar Fransız Rokoko ressamı Antoine Watteau'nun manzaralarını anımsatmaktadır. Renk kullanımında ustalaşarak kompozisyonlarda soyutluğa varan perspektifler elde ediyor. Bazı çalışmalarda renkler girdap gibi döner ve koyulaşır. çerçevelerin oluşturulması ve iç içe geçme; Diğerlerinde turuncu ve kırmızı parıltılar küçük ateş noktaları gibi görünüyor.
Serginin küratörü Daniel Fischer. Fotoğraf ODA'nın izniyle
Fischer bu materyale bazı şeyler ekledi kamulaştırmaGarcía Uriburu'nun tüm kariyeri boyunca mevcut ve Robirosa'nın dahil olduğu eserler Terapi ve psikanaliz üzerine yapılan bir dizi çalışmayla bağlantılı insan figürlerinin silüetleri. Oda özellikle Arjantin sanatının her iki liderinin tablolarını, çizimlerini, tekstil ürünlerini ve heykellerini sergiliyor.
“Eserlerin seçimi, çevre sanatı veya yeşil sanat düşüncesiyle yakın ve samimi bir ilişki içeren çalışmaları sergileyin. Bu, çevremizi bozan eylemleri ve Uriburu'nun Kurbanlar ve Kurbanlar, Kurbanlar ve 1997 Hafızası veya Tüm Yangınlar ve Ateşler I gibi bir arada yaşadığımız varlıkların yaşamları ve hakları konusundaki farkındalık eksikliğini kınayan bir sanattır. Robirosa'nın 90'lı yıllardan Sinyaller serisi,” diye devam ediyor Fischer sergiye eşlik eden metinde.
Edebi dönüş
“İki yıl önce galeriyi ziyaret ettiğimde Josefina'nın, sanırım çok az kişinin bildiği, bulutların üzerindeki taşlardan oluşan ilk eserini gördüm ve otomatik olarak 'Pizarnik' dedim”, küratörün yorumu. Fischer'in bahsettiği tablo Recoleta semtindeki mekanda kalıcı olarak sergileniyor; Diğer eserlerle bir bağlantısı olmamasına rağmen serginin başlangıcıydı.
'TAŞ ÜZERİNDEKİ SU GİBİ / eski arayışlarını aramak için geri dönenlerin üzerine / Taşın üzerindeki su gibi / Kuşun üzerindeki hava gibi / birbirini sevdiğinde birbirine yaklaşan iki beden gibi gece üzerlerine kapanır.' Alejandra Pizarnik'in duvarlardan birine basılan şiiri, Oda'nın bir araya getirdiği bu sanatçıları anlatıyor gibi görünüyor. “Belirli bir mesafe yürüdükten sonra aniden ortak bir nokta bulan iki kişi olarak düşünülüyor” diyor Fischer.
Küratör, Robirosa'nın Todos los fuegos, el fuego I adlı eserinde Julio Cortazar'a yaptığı bariz göndermeye karşılık, yaptığı seçimle başka bir edebi bağlantı daha buluyor. “Her ne kadar örnekte çok göz kamaştırıcı ve güçlü gördüğümüz bu şey yüksekte olsa da, Pizarnik gibi o da yalnızlığın yükünü taşıyor. Görüntülerde neredeyse hiç insan yok; Psikanaliz serisinde olduğu gibi (NdR, Robirosa'nın çalışmaları), birbirine bağlanan bir manzaranın bedenleri olarak ortaya çıkıyorlar. Orada başka bir mantık gibi açılıyor: Peyzajı çağdaş zamanlarda düşündüğümüz gibi düşünün; sözde doğal ve çevreyle ilgili olan bir manzara değil, sosyal manzara ve ilişkilerle ilgili bir manzara.diye açıklıyor.
Montaj, duvarlarda yeşilin farklı tonlarındaki dalgalı çizgilerin tasarımıyla tamamlanıyor. García Uriburu'nun farklı nehir ve kanallarda yaptığı renklendirmeleri anımsatıyorlar; ilk ve en çok hatırlanan Venedik'tir.
“Uriburu, Josefina gibi en alakalı sanatçılardan biri olmasına rağmen, Arjantin sanatının hafızasına henüz toplumsal olarak yerleştirilmemiş parçalar var, bu nedenle biraz yeni kalıyorlar.” küratörü korur.
Taşın üzerindeki su gibi. Josefina Robirosa ve Nicolás García Uriburu'nun yazdığı Çevrenin Ekopotiği, 15 Kasım'dan 13 Aralık'a kadar, Pazartesi'den Cuma'ya saat 15.00'ten 19.00'a kadar Oda, Paraná 759, 1. katta ziyaret edilebilir.