PiKe
Member
Beklemek zorunda kaldık. Bu üçüncü ve son bölümü öncekinden bir yıl ayırıyor. Başlığının duyurduğu ve vurguladığı gibi, Yavaş yavaş geliyor, Brezilya'daki Arjantin sanat sergilerinin bu döngüsü, etki ya da anında etkiye hitap etmiyor. Gecikme üzerine bahis yapın. Bu, kaygı ve belirsizlik zamanlarında daha da fazla ihtiyaç duyulan şeyi “geciktirmek” değil mi? Bu kolektif sergi gelecekteki ABD büyükelçisi Alec Oxenford'un Koleksiyonuna dayanmaktadır. yıllar boyunca toplandı.
Bu bölüm Porto Alegre'de 2022'deki birkaç ayı kapsayan bir geziyi sonlandırıyor Niterói Çağdaş Sanat Müzesi'nde (Rio de Janeiro), ve geçen yıl São Paulo'daki Tomie Ohtake Enstitüsü'nde. Döngü, Washington'da belirlenmesinden yıllar önce tasarlandı ve hâlâ Kongre'de onaylanması gerekiyor ve Oxenford, tamamen kişisel takdir hakkını saklı tutmasına rağmen, Arjantin sanatı için önemli olan projeyi destekledi.
burada şehir eski merkeziyle ünlü (ağaçlar kendileri kadar eski kablolarla kafeslenmiş gibi görünüyor), Iberê Camargo Vakfı albino beton bloğunu hayata geçiriyor, Guaiba Nehri'nin hakim olduğu bir bölgenin derinliklerinde. Burada estetik Amerika'nın kuzeyinden ziyade güneyine gönderme yapıyor: Porto Alegre, Miami gibi özelleştirilmiş bir Rosario'ya benziyor. Bugün Cumartesi günü açılacak olan fuar, Brezilya modernizminin bizi başka bir zaman ve mekana yerleştirdiği bu mimaride gerçekleşecek ve aynı zamanda gerçek dünyanın içinde daha iyi bir dünyayı doğaçlama olarak yaratacak. Gelecek yıl 25 Şubat'a kadar burada birlikte yaşayacaklar. Farklı kuşaklardan 39 sanatçının 49 eseri.
Porto Alegre'deki takım: Sağa. küratör Mariano Mayer, Mariano Mayer, Camargo vakfından Emilio Kalil ve koordinatör Érica Bohm ile birlikte. Arkada, “Yusufçuklar” (1994), Feliciano Centurión'un bir battaniye üzerine yaptığı duvar halısı.
Sanatsal hazineleri buraya ulaşan Arjantinli koleksiyoncu için daha önce kendisini sadece Alejandro “Alec” Oxenford olarak tanıtmak yeterliydi. Buenos Aires'te doğan 55 yaşındaki teknolojik “tek boynuzlu at”. Özgeçmişinde, bir zamanlar DeRemate.com'u Marcos Galperín'e (Mercado Libre) sattığı ve ardından Letgo ve OLX gibi uluslararası etkiye sahip şirketlerin kurucu ortağı olduğu yazıyordu. kendi şirketi Alpha Capital aracılığıyla yeni gelişen teknoloji girişimlerini teşvik etmek.
Bu öğleden sonra Cecilia Szalkowicz'in “Ben bir kaplan kostümüyüm” adlı enstalasyon performansı var.
Artık onun Amerika Birleşik Devletleri'ne büyükelçi olarak atandığı gerçeğini göz ardı etmek mümkün değil. Son olarak, mevcut Arjantin sanatının hamisinin arkasında, Yılın bir kısmını New York'ta geçiren bir CEO ve girişimcinin yanı sıra; üst düzey bir yetkili de olacak. Ancak henüz göreve gelmediği ve Rio'da yaşamaya devam ettiği için, Cuma gününü kurulumun kurulumunu gözlemlemek için geçirdi, ancak bu öğleden sonraki açılışta bulunmamayı tercih etti.
Ayrıca bakınız
“Milei, Borges ve Messi'nin Arjantin'i”: Amerika Birleşik Devletleri'nin gelecekteki büyükelçisi, ülkenin kültürel zenginliğinden yararlanma planını açıkladı
Röportaj vermeyi reddeden Oxenford, bu olayı anlatan bizler için kısa bir yazıyla “16 yıl önce doğan Koleksiyonun temel misyonunun değişmediğine” dair güvence verdi. Görevi nedeniyle kamusal yaşamının önceliği büyükelçilik üzerinde yoğunlaşacak.
Ayrıca bakınız
Arjantin sanatını dünyaya taşıyor: Oxenford koleksiyonunu San Pablo'ya götürdü
Mesajında ”Koleksiyondaki rolüm değişecek” diyor; Kendimi operasyonel görevlerden uzaklaştıracağım ve Koleksiyon ekibi yönetim kararlarını tamamen üstlenecektirben yeni pozisyonumu işgal ederken. Ve şunu ekliyor: “Şu anda, zaman ve koşullar izin verene kadar röportaj vermemenin ihtiyatlı bir davranış olduğunu düşünüyorum.” Çeşitli işlevlerini ayrı tutma konusunda endişeler var.
Sanatçılar ve arka oda
Koleksiyoner “ekip” derken Mariano Mayer (Madrid'de yaşayan Arjantinli küratör), Érica Bohm (genel koordinatör) ve küratör asistanı Renato Mauricio Fumero üçlüsünden bahsediyor. Koleksiyoncunun kamusal statüsündeki bu değişiklik göz önüne alındığında Mayer'e bunun çalışmalarını nasıl etkilediğini sorduk. “Koleksiyonun başından beri özerklik ilkesiyle düşünüldüğünü düşünüyorum.” diyor. “Özel bir isim var ama Koleksiyon onu aşıyor. Kalıcı çalışma ve sanatçılara verilen destek ile ilgisi var. Amaç, Arjantin sanatına entelektüel, sembolik ve tabii ki ekonomik olanla ilgili bir yapı kazandırmaktır.”
Ayrıca bakınız
Hindistan'ın en popüler sitelerinden birinin arkasında bir Arjantinli var
Serginin “canlı numara” ile açılışını yapan kişi, Katalan ikili Hidrogenesse'nin bir şarkısına saygı duruşu niteliğindeki “Ben bir kaplan kostümüyüm” başlıklı fotoğraf enstalasyon-performansını sergileyen sanatçı Cecilia Szalkowicz'di. Bu eser ilk kez neredeyse 5 yıl önce San Martín Tiyatrosu'nun Casacuberta salonunun salonunda biliniyordu. Bir düzineden fazla genç, Szalkowicz'in çektiği fotoğrafları göstererek geçit töreni yaptı. temsil açıları natürmorta ya da soyutlamaya yönelmiş.
Cecilia Szalkowicz'in Porto Alegre'deki performansından fotoğraflar. Halen Barracas'taki Lariviere Vakfı'nda sergileniyor.
Porto Alegre'de bu fotoğraflara taşınabilir destek sağlayanlar yerel dansçılar ve sanatçılardı. öyle mi “Modellerin” müzeden sırayla ayrılmasıyla sona eren resim geçit töreni. Szalkowicz, görüntülerin sergi çerçevelemesini inceleyen bir sanatçıdır; o kadar ki, La Boca'daki Larivière Vakfı'ndaki “Sabit Fikirler” sergisi için, içine fotoğraflarını yerleştireceği çimento bloklar yaptırdı. Ağların onları bu kadar çoğaltmasıyla uyuşturulmuş gibi olduğumuz bir dönemde, görüntüleri algılamak için başka yollar ve zamanlar öneriyor.
Sergide 39 sanatçının olduğunu söylemiştik. Her ikisinin de geçerliliğini paylaşıyorlar 60'ların en avangartlarından bir efsane (Oscar Bony, 1941-2002), 90'ların yol göstericileri –Feliciano Centurión, Sergio De Loof, Alberto Goldenstein, Ruy Krigyer, Alfredo Londaibere, Jorge Macchi, Karina Peisajovich ve diğerleri–.
Paula Castro'nun “Ev Yandığında” (2024)
Yüzyılla birlikte ortaya çıkanlar da var ve bu noktada uluslararası olarak projelendiriliyor: Diego Bianchi (bu döngüde her zaman mevcut), Leopoldo Estol, Gastón Pérsico, Miguel Mitlag, Sol Pipkin, Faivovich & Goldberg, Luciana Lamothe, 2024 Venedik Bienali ulusal pavyonun sanatçısı ve diğerleri. Tabii ki, Paula Castro, Dudu Quintanilha, Clara Esborraz, Mariana López, Valeria Maggi ve Ulises Mazzucca (30 yaşın altındaki en gençleri) gibi en yeni isimler de memnuniyetle karşılanıyor.
Küratör Arjantinli Mariano Mayer hakkında bir gerçek: O bir şair. İçinde Nedenine gitMayer, İspanya'da yayınlanan son kitabıyla, maksimum öneri ve öneriyi amaçlayan bir şiirsellik damıtıyor. Seçilmiş eserlerin Iberê Camargo müzesinin üç odasına dağıtıldığı bu sergide de aynı şiirsellik geliştiriliyor. Mayer nehre bakan düzensiz pencerelerden doğal ışığın içeri girmesine izin vermeye karar verdimveya ormanları çerçeveleyen dikdörtgen olanlar. Odalar böyle nefes alıyor.
Sergide dolaşırken, bizi şaşırtan, birdenbire bağlantısız görünen şeyleri birbirine bağlayan bir bilinçdışının hayalini kuruyoruz. beklenmedik bir lütuf. Hatta oluşuyorlar figüratif korolar, olası takımyıldızlar: Nicolás Martella'nın fotoğrafındaki kuru saplar, Paula Castro'nun çalışmalarında kullanılan kibritler olarak geri dönüyor; Mariana López için boyayla yapılmış kalemlere dönüşecekler, hatta Santiago de Paoli'nin boyadığı sigaralara bile dönüşecekler…
Nadiren neden olur çok farklı sanatçıların parçalarını birleştiren böyle bir sihir. Korkmadan: Sadece “sihir” diyelim. Karina Peisajovich imzalı, 2012 yapımı isimsiz bir heykel, görünürde hiçbir kablo olmayan, bir kaide üzerinde duran küçük bir lambadan oluşuyor. Merakımız çocukça: nasıl aydınlatıcı? Ne dedim: sihirli sanat.
Mayer Kendisi arşivcilik mesleğine sahip tipik bir küratör değil. Kutsanmış insanların kanonunu yıkmak için yabancıları kurtarmakla ilgilenmiyor. Tanınmış sanatçıların revizyonizmlerini de önermiyoruz. Hatta akademik kavramsalcılık ya da o anın “ideolojik gündemini” onaylayan ahlak (“sömürgecilikten kurtulma” kavramının son zamanlarda Avrupa fuarlarında nasıl önemsizleştirildiğini düşünün). O umursuyor şiir ve anlatının görsel sanatlara ne gibi katkılarda bulunabileceği ve bunun tersi de geçerlidir. Başkalarından sözler ve mısralar alarak şiirler yazdığı gibi, sergileri de başkalarının eserlerinden oluşan kendi büyük eseri olarak tasavvur ediyor.
Küratör şöyle diyor: “Bu sergide edebiyatın eksen olmasını istedim; Ve orada bana buradan bir anlatıcı göründü; Porto Alegre'de doğup ölen, gerçekliği parçalayıp romanlarında yeniden bir araya getirmenin bir yolunu icat eden Joao Gilberto Noll. Noll ve Arjantin sanatı arasında benzer sorular buldum: Hayatlarımızla ve bulunduğumuz dünyayla ne yapacağız? Onun romanından çokça yararlandım açık hava (1996), dünyaların ve bağlantıların sürekli olarak nasıl oluşturulduğu ve ayrıştırıldığı konusunda. Bu bileşim ve ayrışma aracılığıyla dünyalar yaratan, moleküler düzeyde bir süreç.”
Valentina Liernur ve Sofia Bohtlingk-Julieta García Vázquez ikilisi Noll'un romanından ilham almak üzere özel olarak görevlendirilen sanatçılar. Bunlardan biri, çerçevelerin ve kumaşların çok küçük olduğu, şiddetlendirilmiş maddeden oluşan kolajlar önermektedir: delikler, artıklar, lekeler. Sanki yağ resmin gücünü ele geçirmiş gibi, sonuçlarını umursamadan. Diğerleri konuşan bir bambu sunuyor, evet konuşuyor ve körlere yönelik resimler, hikayeler anlatıyor.
Faivovich ve Goldberg ikilisine ait, sanatçı-arkeologların 2006'dan bu yana araştırdığı El Taco gök taşının iki fotoğrafı yer alıyor. Bu parça, sergide, iç mekanı yücelten, uzaya doğru bir uçuş çizgisinin izini sürüyor. ve banliyö alanı. Bir kutu Corso marka çikolata, düğmelerden yapılmış bir mücevher kutusuna dönüşebilir (Sergio De Loof'un sevimli bir hazır yapımı, 1962-2020). Federico Peralta Ramos'un dediği gibi: “sonsuzluktan bifteğe.” Anne barınağı ve maddi hava, Rosario Sol Pipkin'in tel, yaprak, yaprak ve dallarına dayanan heykellerinde ve Tucuman'dan Alejandra Mizrahi'nin teller, iplikler ve köpük kauçukla bir araya getirdiği heykellerde bir araya geliyor. Yine “güvencesizliğin gücü”.
Gelecek yıl, San Pablo Bienali'ne denk gelecek şekilde proje, Bienal'in üç bölümünü kanalize edecek. Yavaş yavaş geliyor Deneme yazarları Graciela Speranza, Mariano López ve Gabriel Giorgi'nin metinlerini içerecek 400 sayfalık geniş bir katalogda. Team Oxenford, yaklaşık 150 sanatçının yer aldığı koleksiyondaki 600'den fazla eserden bazıları için bir sonraki istasyonun çok uzakta olmayacağının sözünü veriyor: Buenos Aires olacak; müze veya galeri tanımlanacak.
Bu bölüm Porto Alegre'de 2022'deki birkaç ayı kapsayan bir geziyi sonlandırıyor Niterói Çağdaş Sanat Müzesi'nde (Rio de Janeiro), ve geçen yıl São Paulo'daki Tomie Ohtake Enstitüsü'nde. Döngü, Washington'da belirlenmesinden yıllar önce tasarlandı ve hâlâ Kongre'de onaylanması gerekiyor ve Oxenford, tamamen kişisel takdir hakkını saklı tutmasına rağmen, Arjantin sanatı için önemli olan projeyi destekledi.
burada şehir eski merkeziyle ünlü (ağaçlar kendileri kadar eski kablolarla kafeslenmiş gibi görünüyor), Iberê Camargo Vakfı albino beton bloğunu hayata geçiriyor, Guaiba Nehri'nin hakim olduğu bir bölgenin derinliklerinde. Burada estetik Amerika'nın kuzeyinden ziyade güneyine gönderme yapıyor: Porto Alegre, Miami gibi özelleştirilmiş bir Rosario'ya benziyor. Bugün Cumartesi günü açılacak olan fuar, Brezilya modernizminin bizi başka bir zaman ve mekana yerleştirdiği bu mimaride gerçekleşecek ve aynı zamanda gerçek dünyanın içinde daha iyi bir dünyayı doğaçlama olarak yaratacak. Gelecek yıl 25 Şubat'a kadar burada birlikte yaşayacaklar. Farklı kuşaklardan 39 sanatçının 49 eseri.
Porto Alegre'deki takım: Sağa. küratör Mariano Mayer, Mariano Mayer, Camargo vakfından Emilio Kalil ve koordinatör Érica Bohm ile birlikte. Arkada, “Yusufçuklar” (1994), Feliciano Centurión'un bir battaniye üzerine yaptığı duvar halısı.
Sanatsal hazineleri buraya ulaşan Arjantinli koleksiyoncu için daha önce kendisini sadece Alejandro “Alec” Oxenford olarak tanıtmak yeterliydi. Buenos Aires'te doğan 55 yaşındaki teknolojik “tek boynuzlu at”. Özgeçmişinde, bir zamanlar DeRemate.com'u Marcos Galperín'e (Mercado Libre) sattığı ve ardından Letgo ve OLX gibi uluslararası etkiye sahip şirketlerin kurucu ortağı olduğu yazıyordu. kendi şirketi Alpha Capital aracılığıyla yeni gelişen teknoloji girişimlerini teşvik etmek.
Artık onun Amerika Birleşik Devletleri'ne büyükelçi olarak atandığı gerçeğini göz ardı etmek mümkün değil. Son olarak, mevcut Arjantin sanatının hamisinin arkasında, Yılın bir kısmını New York'ta geçiren bir CEO ve girişimcinin yanı sıra; üst düzey bir yetkili de olacak. Ancak henüz göreve gelmediği ve Rio'da yaşamaya devam ettiği için, Cuma gününü kurulumun kurulumunu gözlemlemek için geçirdi, ancak bu öğleden sonraki açılışta bulunmamayı tercih etti.
Ayrıca bakınız
“Milei, Borges ve Messi'nin Arjantin'i”: Amerika Birleşik Devletleri'nin gelecekteki büyükelçisi, ülkenin kültürel zenginliğinden yararlanma planını açıkladı
Röportaj vermeyi reddeden Oxenford, bu olayı anlatan bizler için kısa bir yazıyla “16 yıl önce doğan Koleksiyonun temel misyonunun değişmediğine” dair güvence verdi. Görevi nedeniyle kamusal yaşamının önceliği büyükelçilik üzerinde yoğunlaşacak.
Ayrıca bakınız
Arjantin sanatını dünyaya taşıyor: Oxenford koleksiyonunu San Pablo'ya götürdü
Mesajında ”Koleksiyondaki rolüm değişecek” diyor; Kendimi operasyonel görevlerden uzaklaştıracağım ve Koleksiyon ekibi yönetim kararlarını tamamen üstlenecektirben yeni pozisyonumu işgal ederken. Ve şunu ekliyor: “Şu anda, zaman ve koşullar izin verene kadar röportaj vermemenin ihtiyatlı bir davranış olduğunu düşünüyorum.” Çeşitli işlevlerini ayrı tutma konusunda endişeler var.
Sanatçılar ve arka oda
Koleksiyoner “ekip” derken Mariano Mayer (Madrid'de yaşayan Arjantinli küratör), Érica Bohm (genel koordinatör) ve küratör asistanı Renato Mauricio Fumero üçlüsünden bahsediyor. Koleksiyoncunun kamusal statüsündeki bu değişiklik göz önüne alındığında Mayer'e bunun çalışmalarını nasıl etkilediğini sorduk. “Koleksiyonun başından beri özerklik ilkesiyle düşünüldüğünü düşünüyorum.” diyor. “Özel bir isim var ama Koleksiyon onu aşıyor. Kalıcı çalışma ve sanatçılara verilen destek ile ilgisi var. Amaç, Arjantin sanatına entelektüel, sembolik ve tabii ki ekonomik olanla ilgili bir yapı kazandırmaktır.”
Ayrıca bakınız
Hindistan'ın en popüler sitelerinden birinin arkasında bir Arjantinli var
Serginin “canlı numara” ile açılışını yapan kişi, Katalan ikili Hidrogenesse'nin bir şarkısına saygı duruşu niteliğindeki “Ben bir kaplan kostümüyüm” başlıklı fotoğraf enstalasyon-performansını sergileyen sanatçı Cecilia Szalkowicz'di. Bu eser ilk kez neredeyse 5 yıl önce San Martín Tiyatrosu'nun Casacuberta salonunun salonunda biliniyordu. Bir düzineden fazla genç, Szalkowicz'in çektiği fotoğrafları göstererek geçit töreni yaptı. temsil açıları natürmorta ya da soyutlamaya yönelmiş.
Porto Alegre'de bu fotoğraflara taşınabilir destek sağlayanlar yerel dansçılar ve sanatçılardı. öyle mi “Modellerin” müzeden sırayla ayrılmasıyla sona eren resim geçit töreni. Szalkowicz, görüntülerin sergi çerçevelemesini inceleyen bir sanatçıdır; o kadar ki, La Boca'daki Larivière Vakfı'ndaki “Sabit Fikirler” sergisi için, içine fotoğraflarını yerleştireceği çimento bloklar yaptırdı. Ağların onları bu kadar çoğaltmasıyla uyuşturulmuş gibi olduğumuz bir dönemde, görüntüleri algılamak için başka yollar ve zamanlar öneriyor.
Sergide 39 sanatçının olduğunu söylemiştik. Her ikisinin de geçerliliğini paylaşıyorlar 60'ların en avangartlarından bir efsane (Oscar Bony, 1941-2002), 90'ların yol göstericileri –Feliciano Centurión, Sergio De Loof, Alberto Goldenstein, Ruy Krigyer, Alfredo Londaibere, Jorge Macchi, Karina Peisajovich ve diğerleri–.
Yüzyılla birlikte ortaya çıkanlar da var ve bu noktada uluslararası olarak projelendiriliyor: Diego Bianchi (bu döngüde her zaman mevcut), Leopoldo Estol, Gastón Pérsico, Miguel Mitlag, Sol Pipkin, Faivovich & Goldberg, Luciana Lamothe, 2024 Venedik Bienali ulusal pavyonun sanatçısı ve diğerleri. Tabii ki, Paula Castro, Dudu Quintanilha, Clara Esborraz, Mariana López, Valeria Maggi ve Ulises Mazzucca (30 yaşın altındaki en gençleri) gibi en yeni isimler de memnuniyetle karşılanıyor.
Küratör Arjantinli Mariano Mayer hakkında bir gerçek: O bir şair. İçinde Nedenine gitMayer, İspanya'da yayınlanan son kitabıyla, maksimum öneri ve öneriyi amaçlayan bir şiirsellik damıtıyor. Seçilmiş eserlerin Iberê Camargo müzesinin üç odasına dağıtıldığı bu sergide de aynı şiirsellik geliştiriliyor. Mayer nehre bakan düzensiz pencerelerden doğal ışığın içeri girmesine izin vermeye karar verdimveya ormanları çerçeveleyen dikdörtgen olanlar. Odalar böyle nefes alıyor.
Sergide dolaşırken, bizi şaşırtan, birdenbire bağlantısız görünen şeyleri birbirine bağlayan bir bilinçdışının hayalini kuruyoruz. beklenmedik bir lütuf. Hatta oluşuyorlar figüratif korolar, olası takımyıldızlar: Nicolás Martella'nın fotoğrafındaki kuru saplar, Paula Castro'nun çalışmalarında kullanılan kibritler olarak geri dönüyor; Mariana López için boyayla yapılmış kalemlere dönüşecekler, hatta Santiago de Paoli'nin boyadığı sigaralara bile dönüşecekler…
Nadiren neden olur çok farklı sanatçıların parçalarını birleştiren böyle bir sihir. Korkmadan: Sadece “sihir” diyelim. Karina Peisajovich imzalı, 2012 yapımı isimsiz bir heykel, görünürde hiçbir kablo olmayan, bir kaide üzerinde duran küçük bir lambadan oluşuyor. Merakımız çocukça: nasıl aydınlatıcı? Ne dedim: sihirli sanat.
Mayer Kendisi arşivcilik mesleğine sahip tipik bir küratör değil. Kutsanmış insanların kanonunu yıkmak için yabancıları kurtarmakla ilgilenmiyor. Tanınmış sanatçıların revizyonizmlerini de önermiyoruz. Hatta akademik kavramsalcılık ya da o anın “ideolojik gündemini” onaylayan ahlak (“sömürgecilikten kurtulma” kavramının son zamanlarda Avrupa fuarlarında nasıl önemsizleştirildiğini düşünün). O umursuyor şiir ve anlatının görsel sanatlara ne gibi katkılarda bulunabileceği ve bunun tersi de geçerlidir. Başkalarından sözler ve mısralar alarak şiirler yazdığı gibi, sergileri de başkalarının eserlerinden oluşan kendi büyük eseri olarak tasavvur ediyor.
Küratör şöyle diyor: “Bu sergide edebiyatın eksen olmasını istedim; Ve orada bana buradan bir anlatıcı göründü; Porto Alegre'de doğup ölen, gerçekliği parçalayıp romanlarında yeniden bir araya getirmenin bir yolunu icat eden Joao Gilberto Noll. Noll ve Arjantin sanatı arasında benzer sorular buldum: Hayatlarımızla ve bulunduğumuz dünyayla ne yapacağız? Onun romanından çokça yararlandım açık hava (1996), dünyaların ve bağlantıların sürekli olarak nasıl oluşturulduğu ve ayrıştırıldığı konusunda. Bu bileşim ve ayrışma aracılığıyla dünyalar yaratan, moleküler düzeyde bir süreç.”
Valentina Liernur ve Sofia Bohtlingk-Julieta García Vázquez ikilisi Noll'un romanından ilham almak üzere özel olarak görevlendirilen sanatçılar. Bunlardan biri, çerçevelerin ve kumaşların çok küçük olduğu, şiddetlendirilmiş maddeden oluşan kolajlar önermektedir: delikler, artıklar, lekeler. Sanki yağ resmin gücünü ele geçirmiş gibi, sonuçlarını umursamadan. Diğerleri konuşan bir bambu sunuyor, evet konuşuyor ve körlere yönelik resimler, hikayeler anlatıyor.
Faivovich ve Goldberg ikilisine ait, sanatçı-arkeologların 2006'dan bu yana araştırdığı El Taco gök taşının iki fotoğrafı yer alıyor. Bu parça, sergide, iç mekanı yücelten, uzaya doğru bir uçuş çizgisinin izini sürüyor. ve banliyö alanı. Bir kutu Corso marka çikolata, düğmelerden yapılmış bir mücevher kutusuna dönüşebilir (Sergio De Loof'un sevimli bir hazır yapımı, 1962-2020). Federico Peralta Ramos'un dediği gibi: “sonsuzluktan bifteğe.” Anne barınağı ve maddi hava, Rosario Sol Pipkin'in tel, yaprak, yaprak ve dallarına dayanan heykellerinde ve Tucuman'dan Alejandra Mizrahi'nin teller, iplikler ve köpük kauçukla bir araya getirdiği heykellerde bir araya geliyor. Yine “güvencesizliğin gücü”.
Gelecek yıl, San Pablo Bienali'ne denk gelecek şekilde proje, Bienal'in üç bölümünü kanalize edecek. Yavaş yavaş geliyor Deneme yazarları Graciela Speranza, Mariano López ve Gabriel Giorgi'nin metinlerini içerecek 400 sayfalık geniş bir katalogda. Team Oxenford, yaklaşık 150 sanatçının yer aldığı koleksiyondaki 600'den fazla eserden bazıları için bir sonraki istasyonun çok uzakta olmayacağının sözünü veriyor: Buenos Aires olacak; müze veya galeri tanımlanacak.