PiKe
Member
Girmek için Banksy Müzesiyukarıda bu ay açıldı Bank of America'nın konumu Içinde bulunan SoHoziyaretçinin Canal Street'i yasa dışı Apple ürünleriyle dolduran satıcıların ve battaniyelerin üzerine serilmiş neredeyse inandırıcı Prada çantalarının arasından geçmesi gerekiyor.
Bu çok alakalı bir erişimdir. Banksy Müzesi hiçbir orijinal Banksy'ye sahip değil veya sergilemiyor ancak sokağa benzeyecek şekilde tasarlanmış bir sergi alanı boyunca uzanan, dış duvarlara benzeyen paneller üzerinde oldukça kabul edilebilir 167 röprodüksiyon, gerçek boyutlu duvar resimleri ve resimler.
Banksy'nin çalışmalarının bu kopyalarının 1990'ların sonlarından bu yana kaynak materyale az ya da çok sadık olup olmadıkları, onları icra eden anonim sanatçıların yetkinliğiyle daha az ilgilidir. Banksy'nin estetiğinin sadeliği: Bir fotoğraftan türetilen, teknik beceriden çok sosyal yorumlarla ilgili bir şablon çalışması.
Banksy'nin çalışmaları, teknikleri veya biçimsel yenilikleri nedeniyle hayranlık uyandırmıyor, niyeti de bu değil. Hızlı bir şekilde yapılacak ve daha da hızlı anlaşılacak şekilde tasarlandıher zaman fazla derinliğe sahip olmayan, tek satırlık ve sonuçsuz kolay görsel şakalara güvenin (Keith Haring, köpeğini gezdiren bir adam; çevik kuvvet polisi ve yastık kavgasındaki protestocular; dilinde kar olan ve aslında çöp bidonunda çıkan yangından kaynaklanan kül).
İlk siyasi hicivleri Winston Churchill, arması ve oyuncak ayılarıyla molotof kokteyli atıyorbir üniversite yurt posterinin tüm derinliğine sahipti, onların gidişatını açıklayan yüzeysel bir popülizm: Popülizm, kültürel fenomene giden kesin bir yoldur.
Banksy Müzesi'nden bir sahne, soldan sağa, “Göçmen Çocuk” röprodüksiyonlarının yer aldığı, 2019, mülteci krizine ilişkin bir yorum, Venedik, İtalya; “Akbabalı çocuk”, 2015, Calais, Fransa; “Medusa'nın Salı”, 2015, Calais, Fransa; “Steve Jobs – Suriyeli Bir Göçmen'in Oğlu”, 2015, Calais, Fransa yakınlarında.Kredi…Hiroko Masuike/The New York Times
Dünyanın en ünlüsü
Banksy, dünyanın en ünlü anonim sokak sanatçısı, 2000'li yılların ortasından beri bu yolda yürüyor ve eşsiz bir bağlılığa ilham veriyor. Yeni bir eserin ortaya çıkması kültürel bir olay olarak müjdeleniyor ve eserin kaldırılması sıklıkla protesto konusu oluyor. Çok az sanatçıya peygamber ve kurtarıcı muamelesi yapılıyor ve hatta daha azı kamusal hayata karşı tam bir alerji konusunda ısrar ediyor.
Banksy Müzesi bu çelişkileri muhtemelen istemeden de olsa bünyesinde barındırıyor: izinsiz, hem hayranlık hem de sömürü eylemidir. Aynı zamanda ilginç bir düşünce deneyi: Sadece röprodüksiyonlardan oluşan bir müzeniz olabilir mi? Sokak sanatı sokaktan kaldırıldığında hâlâ işe yarar mı? Bir sanatçı düzen karşıtı olup aynı zamanda müzayedelerden milyonlarca dolar elde edebilir mi?
Banksy Müzesi bu olası ikiyüzlülükleri paylaşmıyor gibi görünüyor. Sanat dünyasının Robin Hood'u olarak Banksy'nin açık bir menkıbesini sunuyor, dünya görüşünde kusursuz ve kendini ifade etme tarzında dürüst. Banksy Müzesi'nin kelimenin tam anlamıyla, hatta geniş anlamda bir müze olmadığı açıktır (herhangi bir küratör çalıştırmaz, herhangi bir sanat eserini korumaz veya toplamaz).
Daha çok Dondurma Müzesi'nin bu kavramı kullandığı anlamda bir müze: ücretli girişle sürükleyici bir deneyimkişinin içine daldığı deneyimin kesin olmadığı. Bu deneyim Yetişkin biletinin ücreti 30 dolar. (çocuklar için olanlar 21 dolar), Metropolitan Sanat Müzesi'nin New Yorklu olmayanlar için belirlediği ücrete paralel olarak, ancak en azından Met'te Henri Matisses gerçektir.
Hediyelik eşya dükkanları ve sokak satıcıları arasında Banksy Müzesi'nin Kanal Caddesi girişi.Kredi…Hiroko Masuike/The New York Times
Sokakta yapay bir şey görmek için para ödemenin sapkın bir yanı var ve sanki gerçek versiyon dışarıda ücretsiz olarak mevcut değilmiş gibi yapay grafitiler üzerinde düşünün. Polis sirenlerinin müziği ve her eseri sanki suç mahalliymiş gibi sınırlayan tehlike işaretleri arasında, mekan filmdeki deponun gerçek boyutlu bir kopyası havasına sahip. Bütün hayatlar, hayatımCharlie Kaufman tarafından banliyödeki bir alışveriş merkezinde Laser Tag oynanacak bir yer şeklinde.
Grafitinin zengin tarihi
New York'un Banksy Müzesi'ne ihtiyacı var mı? Sanatçının şehrin zengin grafiti ve üslup yazımı tarihiyle pek ilgisi yok.. 2013'te müzeye çok iyi duyurulan bir ziyaret gerçekleştirdi ve şehri zayıf bir şekilde ima eden birkaç düzine parça yarattı (New York Yankees şapkası takan bir fare; dağınık bir şekilde uygulanan “Bu benim New York aksanım” cümlesi). vahşi stile yakınlaştırma) ve yine 2018'de ve sonra bu yer hakkında düşünmeyi bırakmış gibi görünüyordu. (2013 ziyaretinden günümüze kalan bilinen tek sanat eserinden biri, akrilik bir levhayla korunan Zabar'ın yakınındadır.)
Ve çoğunlukla, New York grafiti sanatçıları da Banksy'yi pek düşünmüyor gibi görünüyor.On yıldır şehrin her yerine sprey boyayla “Hektad Banksy'ye Karşı”nın çeşitlerini yapıştıran etiketçi Hektad'ın eğlenceli ve kuşkusuz tek taraflı kampanyasının dışında.
Aslında Banksy Müzesi Banksy'nin pek çok müzesinden sonuncusu. Belçikalı film yönetmeni ve yapımcısı Hazis Vardar 2019 yılında Paris'teki ilk girişiminden bu yana tüm dünyaya açılan; şu anda dört tane açık var. Ve Vardar'ın müzeleri Banksy'nin yazlık endüstrisinin sadece bir kısmı. Diğer izinsiz sergiler dünya çapında faaliyet gösteriyor; Ayrıca şüphesiz küçük taklitler sunan sokak satıcıları da bulabilirsiniz.
Banksy'nin kendi felsefesi girişimci ruhu davet ediyor. Sanatçı, “Telif hakkı kaybedenler içindir” dedi. Ve bu sergiler, telif haklarının getirdiği gevşek kısıtlamaların ötesinde, Banksy'nin kendisinin karşı çıktığı, kamusal imajının ve gizeminin dikkatli bir şekilde kontrol edilmesiyle beslenen, sümüksü bir kişilik kültünden yararlanıyor.
Soldan sağa, “Zırhlı Güvercin” (2005), Beytüllahim'in İsrail ve Filistin ile olan ayrım duvarındaki reprodüksiyonları; “Guantanamo Tutsağı”, 2005, Londra; “Ağlayan Tanrıça”, 2015, Gazze, Filistin; “Beach Boys”, Beytüllahim, İsrail ile Filistin arasındaki ayrım duvarında.Kaynak…Hiroko Masuike/The New York Times
Sanat dünyasını küçümsemek
Müze Banksy'nin sanat dünyasına yönelik görünürdeki küçümsemesine büyük bir bölüm ayırıyor. The Village Voice'a 2013'te yapılan nadir bir röportajda “Ticari başarı, bir grafiti sanatçısı için başarısızlığın işaretidir” dedi.
Üretimi nedeniyle karmaşıklaşan bir konumdur. satılabilir nesneler ve milyonlarca dolarlık açık artırma fiyatlarıBunlardan en ünlüsü 2018'de Sotheby's'de düzenlenen “Balonlu Kız” sergisiydi. kısmen kendi kendini imha etti 1,4 milyon dolara satıldıktan sonra, piyasanın spekülatif davranışını hicvetmeyi amaçlayan, ancak çelişkili bir şekilde yalnızca değerini artıran bir gösteri. Sotheby's onu 2021'de 25,4 milyon dolara yeniden sattı. Altına ve Moor'a sahip olmak zordur.
Banksy'nin fikirleri kesinlikle doğrudur. Onun düzen karşıtı paranoyak vizyon Bu genel olarak doğrulandı: Politikacılar büyük ölçüde korkaktır, zenginler genellikle kendi istediklerini yapar ve işçi sınıfını soyarlar ve sanat dünyası genel olarak gerçeklikten kopuktur. Ama ahlakları indirgemecidir: Çocuklar: iyi. Yetişkinler: kötü. Hükümet: kötülük. Para: aptal.
Bu çaba birçok bakımdan onu haklı çıkarıyor: sanat ticaretten ayrılamaz hale geldi. Ancak Banksy Müzesi sonuçta turistler için giriş ücreti nedeniyle değil, Banksy'nin sanatının gücü (her ne olursa olsun) sokaktan geldiği için başarısız oluyor.
Banksy Müzesi'nde, Banksy'nin 2019 pop-up enstalasyonu “Petroldeki Venedik”in bir reprodüksiyonu, orijinal olarak Piazza San Marco'da sergilendi ve turistlerin ve şehrin kendine özgü gondolcularının üzerinde beliren bir yolcu gemisini tasvir ediyor.Kredi …Hiroko Masuike/The New York Zamanlar
“Banksy Müzesi” Bu Banksy'nin dalga geçmek için üretebileceği türden bir şey Sokak sanatının piyasa tarafından fetişleştirilmesinin bir örneği: Sokağın hayatını, tehlikesini ve potansiyelini kısırlaştıran bir simülakr, tamamen doğal olmayan ve havasız bir mezar. En ilginç etkisi, kontrolün sınırlarını gösterme şekli olabilir.
Banksy'nin 2010 yapımı filmi. Hediyelik Eşya Mağazasından ÇıkThierry Guetta'nın Los Angeles'taki vintage giyim satıcısından gülünç sokak sanatı izlenimcisi Bay Brainwash'a yükselişinin hikayesi olduğunu iddia ediyor, muhtemelen Banksy'nin bir icadı ya da kendi kabusu.
Bu ahlaki değerleri olan bir hikaye, sokak sanatının ticarileşmesine yönelik bir eleştiriBir zamanlar ana akımın dışında olan ve şimdi tamamen ona entegre olmuş durumda. Doğal olarak Banksy Müzesi bizi bir hediyelik eşya dükkanından dışarı tükürüyor, “hediyelik eşya dükkanından çık” yazısı şaka gibi yere yazılmış, tabelası ise şakayı anlamadan göz kırpıyor.
© The New York Times / Çeviri: Elisa Carnelli
Bu çok alakalı bir erişimdir. Banksy Müzesi hiçbir orijinal Banksy'ye sahip değil veya sergilemiyor ancak sokağa benzeyecek şekilde tasarlanmış bir sergi alanı boyunca uzanan, dış duvarlara benzeyen paneller üzerinde oldukça kabul edilebilir 167 röprodüksiyon, gerçek boyutlu duvar resimleri ve resimler.
Banksy'nin çalışmalarının bu kopyalarının 1990'ların sonlarından bu yana kaynak materyale az ya da çok sadık olup olmadıkları, onları icra eden anonim sanatçıların yetkinliğiyle daha az ilgilidir. Banksy'nin estetiğinin sadeliği: Bir fotoğraftan türetilen, teknik beceriden çok sosyal yorumlarla ilgili bir şablon çalışması.
Banksy'nin çalışmaları, teknikleri veya biçimsel yenilikleri nedeniyle hayranlık uyandırmıyor, niyeti de bu değil. Hızlı bir şekilde yapılacak ve daha da hızlı anlaşılacak şekilde tasarlandıher zaman fazla derinliğe sahip olmayan, tek satırlık ve sonuçsuz kolay görsel şakalara güvenin (Keith Haring, köpeğini gezdiren bir adam; çevik kuvvet polisi ve yastık kavgasındaki protestocular; dilinde kar olan ve aslında çöp bidonunda çıkan yangından kaynaklanan kül).
İlk siyasi hicivleri Winston Churchill, arması ve oyuncak ayılarıyla molotof kokteyli atıyorbir üniversite yurt posterinin tüm derinliğine sahipti, onların gidişatını açıklayan yüzeysel bir popülizm: Popülizm, kültürel fenomene giden kesin bir yoldur.
Banksy Müzesi'nden bir sahne, soldan sağa, “Göçmen Çocuk” röprodüksiyonlarının yer aldığı, 2019, mülteci krizine ilişkin bir yorum, Venedik, İtalya; “Akbabalı çocuk”, 2015, Calais, Fransa; “Medusa'nın Salı”, 2015, Calais, Fransa; “Steve Jobs – Suriyeli Bir Göçmen'in Oğlu”, 2015, Calais, Fransa yakınlarında.Kredi…Hiroko Masuike/The New York Times
Dünyanın en ünlüsü
Banksy, dünyanın en ünlü anonim sokak sanatçısı, 2000'li yılların ortasından beri bu yolda yürüyor ve eşsiz bir bağlılığa ilham veriyor. Yeni bir eserin ortaya çıkması kültürel bir olay olarak müjdeleniyor ve eserin kaldırılması sıklıkla protesto konusu oluyor. Çok az sanatçıya peygamber ve kurtarıcı muamelesi yapılıyor ve hatta daha azı kamusal hayata karşı tam bir alerji konusunda ısrar ediyor.
Banksy Müzesi bu çelişkileri muhtemelen istemeden de olsa bünyesinde barındırıyor: izinsiz, hem hayranlık hem de sömürü eylemidir. Aynı zamanda ilginç bir düşünce deneyi: Sadece röprodüksiyonlardan oluşan bir müzeniz olabilir mi? Sokak sanatı sokaktan kaldırıldığında hâlâ işe yarar mı? Bir sanatçı düzen karşıtı olup aynı zamanda müzayedelerden milyonlarca dolar elde edebilir mi?
Banksy Müzesi bu olası ikiyüzlülükleri paylaşmıyor gibi görünüyor. Sanat dünyasının Robin Hood'u olarak Banksy'nin açık bir menkıbesini sunuyor, dünya görüşünde kusursuz ve kendini ifade etme tarzında dürüst. Banksy Müzesi'nin kelimenin tam anlamıyla, hatta geniş anlamda bir müze olmadığı açıktır (herhangi bir küratör çalıştırmaz, herhangi bir sanat eserini korumaz veya toplamaz).
Daha çok Dondurma Müzesi'nin bu kavramı kullandığı anlamda bir müze: ücretli girişle sürükleyici bir deneyimkişinin içine daldığı deneyimin kesin olmadığı. Bu deneyim Yetişkin biletinin ücreti 30 dolar. (çocuklar için olanlar 21 dolar), Metropolitan Sanat Müzesi'nin New Yorklu olmayanlar için belirlediği ücrete paralel olarak, ancak en azından Met'te Henri Matisses gerçektir.
Sokakta yapay bir şey görmek için para ödemenin sapkın bir yanı var ve sanki gerçek versiyon dışarıda ücretsiz olarak mevcut değilmiş gibi yapay grafitiler üzerinde düşünün. Polis sirenlerinin müziği ve her eseri sanki suç mahalliymiş gibi sınırlayan tehlike işaretleri arasında, mekan filmdeki deponun gerçek boyutlu bir kopyası havasına sahip. Bütün hayatlar, hayatımCharlie Kaufman tarafından banliyödeki bir alışveriş merkezinde Laser Tag oynanacak bir yer şeklinde.
Grafitinin zengin tarihi
New York'un Banksy Müzesi'ne ihtiyacı var mı? Sanatçının şehrin zengin grafiti ve üslup yazımı tarihiyle pek ilgisi yok.. 2013'te müzeye çok iyi duyurulan bir ziyaret gerçekleştirdi ve şehri zayıf bir şekilde ima eden birkaç düzine parça yarattı (New York Yankees şapkası takan bir fare; dağınık bir şekilde uygulanan “Bu benim New York aksanım” cümlesi). vahşi stile yakınlaştırma) ve yine 2018'de ve sonra bu yer hakkında düşünmeyi bırakmış gibi görünüyordu. (2013 ziyaretinden günümüze kalan bilinen tek sanat eserinden biri, akrilik bir levhayla korunan Zabar'ın yakınındadır.)
Ve çoğunlukla, New York grafiti sanatçıları da Banksy'yi pek düşünmüyor gibi görünüyor.On yıldır şehrin her yerine sprey boyayla “Hektad Banksy'ye Karşı”nın çeşitlerini yapıştıran etiketçi Hektad'ın eğlenceli ve kuşkusuz tek taraflı kampanyasının dışında.
Aslında Banksy Müzesi Banksy'nin pek çok müzesinden sonuncusu. Belçikalı film yönetmeni ve yapımcısı Hazis Vardar 2019 yılında Paris'teki ilk girişiminden bu yana tüm dünyaya açılan; şu anda dört tane açık var. Ve Vardar'ın müzeleri Banksy'nin yazlık endüstrisinin sadece bir kısmı. Diğer izinsiz sergiler dünya çapında faaliyet gösteriyor; Ayrıca şüphesiz küçük taklitler sunan sokak satıcıları da bulabilirsiniz.
Banksy'nin kendi felsefesi girişimci ruhu davet ediyor. Sanatçı, “Telif hakkı kaybedenler içindir” dedi. Ve bu sergiler, telif haklarının getirdiği gevşek kısıtlamaların ötesinde, Banksy'nin kendisinin karşı çıktığı, kamusal imajının ve gizeminin dikkatli bir şekilde kontrol edilmesiyle beslenen, sümüksü bir kişilik kültünden yararlanıyor.
Sanat dünyasını küçümsemek
Müze Banksy'nin sanat dünyasına yönelik görünürdeki küçümsemesine büyük bir bölüm ayırıyor. The Village Voice'a 2013'te yapılan nadir bir röportajda “Ticari başarı, bir grafiti sanatçısı için başarısızlığın işaretidir” dedi.
Üretimi nedeniyle karmaşıklaşan bir konumdur. satılabilir nesneler ve milyonlarca dolarlık açık artırma fiyatlarıBunlardan en ünlüsü 2018'de Sotheby's'de düzenlenen “Balonlu Kız” sergisiydi. kısmen kendi kendini imha etti 1,4 milyon dolara satıldıktan sonra, piyasanın spekülatif davranışını hicvetmeyi amaçlayan, ancak çelişkili bir şekilde yalnızca değerini artıran bir gösteri. Sotheby's onu 2021'de 25,4 milyon dolara yeniden sattı. Altına ve Moor'a sahip olmak zordur.
Banksy'nin fikirleri kesinlikle doğrudur. Onun düzen karşıtı paranoyak vizyon Bu genel olarak doğrulandı: Politikacılar büyük ölçüde korkaktır, zenginler genellikle kendi istediklerini yapar ve işçi sınıfını soyarlar ve sanat dünyası genel olarak gerçeklikten kopuktur. Ama ahlakları indirgemecidir: Çocuklar: iyi. Yetişkinler: kötü. Hükümet: kötülük. Para: aptal.
Bu çaba birçok bakımdan onu haklı çıkarıyor: sanat ticaretten ayrılamaz hale geldi. Ancak Banksy Müzesi sonuçta turistler için giriş ücreti nedeniyle değil, Banksy'nin sanatının gücü (her ne olursa olsun) sokaktan geldiği için başarısız oluyor.
“Banksy Müzesi” Bu Banksy'nin dalga geçmek için üretebileceği türden bir şey Sokak sanatının piyasa tarafından fetişleştirilmesinin bir örneği: Sokağın hayatını, tehlikesini ve potansiyelini kısırlaştıran bir simülakr, tamamen doğal olmayan ve havasız bir mezar. En ilginç etkisi, kontrolün sınırlarını gösterme şekli olabilir.
Banksy'nin 2010 yapımı filmi. Hediyelik Eşya Mağazasından ÇıkThierry Guetta'nın Los Angeles'taki vintage giyim satıcısından gülünç sokak sanatı izlenimcisi Bay Brainwash'a yükselişinin hikayesi olduğunu iddia ediyor, muhtemelen Banksy'nin bir icadı ya da kendi kabusu.
Bu ahlaki değerleri olan bir hikaye, sokak sanatının ticarileşmesine yönelik bir eleştiriBir zamanlar ana akımın dışında olan ve şimdi tamamen ona entegre olmuş durumda. Doğal olarak Banksy Müzesi bizi bir hediyelik eşya dükkanından dışarı tükürüyor, “hediyelik eşya dükkanından çık” yazısı şaka gibi yere yazılmış, tabelası ise şakayı anlamadan göz kırpıyor.
© The New York Times / Çeviri: Elisa Carnelli