PiKe
Member
Bir tür orman labirenti sergiyi çağrıştırıyor Disk Arjantinli sanatçı tarafından Vivian Suteryılında yayınlandı Lizbon Sanat, Mimarlık ve Teknoloji Müzesi (MAAT), Belém'in tarihi bölgesinin deniz kıyısında, Tagus Nehri kıyısında dalgalı bir cepheye sahip etkileyici bir mimari yapı.
Güçlü bir set Müzenin ana salonunda 500 tablo sergileniyorcesur, beklenmedik bir şekilde: Bazı yerlerde eserler arka odada olduğu gibi üst üste bindirilmiş, diğerlerinde duvarlarda dönerek büyük bir tuval oluşturmuş, diğerlerinde ise zemine yayılmış ve hatta tavandan geniş bir şekilde sarkmış. Bu renkli ve görsel olarak çarpıcı setin düzeni Vivian'ın biyografisini anımsatmayı amaçlıyorveya daha doğrusu ikamet ettiği yer: onlarca yıldır, Evi, Guatemala'daki tropik ormanın ortasında bir ev-atölyedir. Mayalar tarafından kutsal kabul edilen Atitlán Gölü yakınında, Panajachel adı verilen yoğun bitki örtüsüne sahip bir bölgede. Uluslararası üne sahip bu Arjantinli sanatçının her gün açık havada resim yaptığı yer burasıdır, bazen günde bir tabloya kadar. Suter, daha sonra sanat eğitimi alacağı İsviçre'ye taşındığında 12 yaşına kadar Buenos Aires eyaleti Martínez'de yaşadı. Daha sonra 1983 yılında Mayaların arkeolojik ayak izlerini takip ederek Orta Amerika'daki şu anki ikametgahına kalıcı olarak yerleşti.
“Panajachel, dağların yakınında, eski bir kahve tarlasında, güzel bir göle ve üç volkana sahip küçük bir kasabadır. Arjantin'de doğduğum için öncelikle dili nedeniyle, ayrıca bitki örtüsü, güneşi, insanları ve Maya tarihi nedeniyle orada yaşamayı seçtim. Ve ayrıca, sanat dünyasının etkilerinden uzaklaşmak. Suter, yürürken gülümseyerek, yavaş ve sıcak bir şekilde konuşarak “Kendi sesimi bulmak istedim” diyor. Lizbon'daki ilk kişisel sergisi.
Yalnız ve neredeyse takıntılı olan sanatsal pratiği, önce tuvali sedyeye yerleştirip, kendi renk paletiyle emprenye etmekten ve bittiğinde kendi deyimiyle “çerçeveden çıkarıp özgür kılmaktan” ibaret. İşte o zaman eserleri çevredeki doğayla simbiyoza giriyor: Genellikle günlerce, bazen haftalarca açık havada güneşe, rüzgara, yağmura veya neme maruz kalırlar.
Çoğunlukla soyut, Suter'in resimleri, doğal dünyanın canlılığını çağrıştıran canlı renkler ve organik şekillerle doludur. Jestini gösteriyorlar vuruşlar, lekeler ve damlayan damlalar kumaş üzerinde ama aynı zamanda su izleri, yapraklar, dallar, bir böcek, bir miktar kir, pislik. Hatta bazı köpeklerinin rastgele yürüyüşlerinin bıraktığı izler bile bu külliyata aşılanmıştır.
DiskBu sergiye isim vermeye karar verdiği ismin aynı zamanda Tenten ve Nina'nın da eşlik ettiği köpeklerinden biri olan “en yaramaz” olduğunu söylüyor Suter.
“Bu sergi Vivian'ın yaşadığı yerle olan bağlantısını vurgulamayı amaçlıyor. Açık havada resim yapıyor; Çalışmaları spontane, özgün ve doğayla olan bağını yansıtıyor. ağaçlar, bitkiler, rüzgar, yağmur. Günümüz kadar teknolojik bir çağda, Vivian, kuralları aşarak resmin kökenlerine geri dönen bir sanatçıdır.”, diye tanımlıyor küratör Sérgio Mah, basın turu sırasında. Mah şunu ekliyor: “Her çalışma, tuvalin orman ortamında geçirdiği bir performansın belgelenmesidir.”
Ancak kısmen öyleydi Vivian'ın doğayı eserlerine bu kadar saygısızca dahil etmesi tesadüf. Yıllar önce Guatemala'da öncesini ve sonrasını işaret eden iki yıkıcı fırtına yaşandı. Meteorolojik olayın yol açtığı hasardan neleri kurtarabileceğini görürken, sanatçıya göre doğanın da yaratıcı sürecinin bir parçası olabileceğini keşfettiği “açıklayıcı” bir an yaşadı.
Suter (Buenos Aires, 1949), “Bu yer olmadan, bu ağaçlar olmadan, yapraklar olmadan, nereye gidersem beni takip eden köpeklerim olmadan, bir sanatçı olarak yaptığım hiçbir şeyin anlamı olmazdı” diyor. 2012'de São Paulo Bienali Documenta 14'te sergilendi ve 2021'de Reina Sofia Müzesi'nde büyük bir sergi açtı.
Suter'in tuvallerinin uzunluğu üç metreye kadar çıkabiliyor, ancak çoğu 1,80 ile 2,80 arasında ölçülüyor. Yoğun renklerle, canlı paletlerle, bazıları pastel tonlarda, biçimsiz soyutlamalarla müdahale edilmiş büyük işlerdir. bazen bir kelime veya geometrik bir şekil. Şüphesiz O üretken bir sanatçı, 500 eserden oluşan bu sergi de bunu gösteriyor. Bunlardan 163'ü ilk kez halka gösteriliyor. Bu sergide bir araya getirilen resimlerin tamamı, son on yılda yapılmış olmalarına rağmen başlık ve tarih içermiyor.
Sergi DiskLizbon'da yılın öne çıkan olaylarından biri olan 17 Mart 2025'e kadar halka açık olacak ve gelecek yılın Haziran ayından itibaren şuraya taşınacak: Paris'teki Palais de Tokyo. Bu sergi, çalışmaları Londra'daki Tate, Varşova'daki Modern Sanat Müzesi, New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi ve Reina Sofia Ulusal Müzesi gibi ünlü koleksiyonları birleştiren Suter'in kariyerindeki bugüne kadarki en büyük sergilerden birini temsil ediyor. Diğerlerinin yanı sıra Madrid'deki Sanat Merkezi.
Güçlü bir set Müzenin ana salonunda 500 tablo sergileniyorcesur, beklenmedik bir şekilde: Bazı yerlerde eserler arka odada olduğu gibi üst üste bindirilmiş, diğerlerinde duvarlarda dönerek büyük bir tuval oluşturmuş, diğerlerinde ise zemine yayılmış ve hatta tavandan geniş bir şekilde sarkmış. Bu renkli ve görsel olarak çarpıcı setin düzeni Vivian'ın biyografisini anımsatmayı amaçlıyorveya daha doğrusu ikamet ettiği yer: onlarca yıldır, Evi, Guatemala'daki tropik ormanın ortasında bir ev-atölyedir. Mayalar tarafından kutsal kabul edilen Atitlán Gölü yakınında, Panajachel adı verilen yoğun bitki örtüsüne sahip bir bölgede. Uluslararası üne sahip bu Arjantinli sanatçının her gün açık havada resim yaptığı yer burasıdır, bazen günde bir tabloya kadar. Suter, daha sonra sanat eğitimi alacağı İsviçre'ye taşındığında 12 yaşına kadar Buenos Aires eyaleti Martínez'de yaşadı. Daha sonra 1983 yılında Mayaların arkeolojik ayak izlerini takip ederek Orta Amerika'daki şu anki ikametgahına kalıcı olarak yerleşti.
“Panajachel, dağların yakınında, eski bir kahve tarlasında, güzel bir göle ve üç volkana sahip küçük bir kasabadır. Arjantin'de doğduğum için öncelikle dili nedeniyle, ayrıca bitki örtüsü, güneşi, insanları ve Maya tarihi nedeniyle orada yaşamayı seçtim. Ve ayrıca, sanat dünyasının etkilerinden uzaklaşmak. Suter, yürürken gülümseyerek, yavaş ve sıcak bir şekilde konuşarak “Kendi sesimi bulmak istedim” diyor. Lizbon'daki ilk kişisel sergisi.
Yalnız ve neredeyse takıntılı olan sanatsal pratiği, önce tuvali sedyeye yerleştirip, kendi renk paletiyle emprenye etmekten ve bittiğinde kendi deyimiyle “çerçeveden çıkarıp özgür kılmaktan” ibaret. İşte o zaman eserleri çevredeki doğayla simbiyoza giriyor: Genellikle günlerce, bazen haftalarca açık havada güneşe, rüzgara, yağmura veya neme maruz kalırlar.
Çoğunlukla soyut, Suter'in resimleri, doğal dünyanın canlılığını çağrıştıran canlı renkler ve organik şekillerle doludur. Jestini gösteriyorlar vuruşlar, lekeler ve damlayan damlalar kumaş üzerinde ama aynı zamanda su izleri, yapraklar, dallar, bir böcek, bir miktar kir, pislik. Hatta bazı köpeklerinin rastgele yürüyüşlerinin bıraktığı izler bile bu külliyata aşılanmıştır.
DiskBu sergiye isim vermeye karar verdiği ismin aynı zamanda Tenten ve Nina'nın da eşlik ettiği köpeklerinden biri olan “en yaramaz” olduğunu söylüyor Suter.
“Bu sergi Vivian'ın yaşadığı yerle olan bağlantısını vurgulamayı amaçlıyor. Açık havada resim yapıyor; Çalışmaları spontane, özgün ve doğayla olan bağını yansıtıyor. ağaçlar, bitkiler, rüzgar, yağmur. Günümüz kadar teknolojik bir çağda, Vivian, kuralları aşarak resmin kökenlerine geri dönen bir sanatçıdır.”, diye tanımlıyor küratör Sérgio Mah, basın turu sırasında. Mah şunu ekliyor: “Her çalışma, tuvalin orman ortamında geçirdiği bir performansın belgelenmesidir.”
Ancak kısmen öyleydi Vivian'ın doğayı eserlerine bu kadar saygısızca dahil etmesi tesadüf. Yıllar önce Guatemala'da öncesini ve sonrasını işaret eden iki yıkıcı fırtına yaşandı. Meteorolojik olayın yol açtığı hasardan neleri kurtarabileceğini görürken, sanatçıya göre doğanın da yaratıcı sürecinin bir parçası olabileceğini keşfettiği “açıklayıcı” bir an yaşadı.
Suter (Buenos Aires, 1949), “Bu yer olmadan, bu ağaçlar olmadan, yapraklar olmadan, nereye gidersem beni takip eden köpeklerim olmadan, bir sanatçı olarak yaptığım hiçbir şeyin anlamı olmazdı” diyor. 2012'de São Paulo Bienali Documenta 14'te sergilendi ve 2021'de Reina Sofia Müzesi'nde büyük bir sergi açtı.
Suter'in tuvallerinin uzunluğu üç metreye kadar çıkabiliyor, ancak çoğu 1,80 ile 2,80 arasında ölçülüyor. Yoğun renklerle, canlı paletlerle, bazıları pastel tonlarda, biçimsiz soyutlamalarla müdahale edilmiş büyük işlerdir. bazen bir kelime veya geometrik bir şekil. Şüphesiz O üretken bir sanatçı, 500 eserden oluşan bu sergi de bunu gösteriyor. Bunlardan 163'ü ilk kez halka gösteriliyor. Bu sergide bir araya getirilen resimlerin tamamı, son on yılda yapılmış olmalarına rağmen başlık ve tarih içermiyor.
Sergi DiskLizbon'da yılın öne çıkan olaylarından biri olan 17 Mart 2025'e kadar halka açık olacak ve gelecek yılın Haziran ayından itibaren şuraya taşınacak: Paris'teki Palais de Tokyo. Bu sergi, çalışmaları Londra'daki Tate, Varşova'daki Modern Sanat Müzesi, New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi ve Reina Sofia Ulusal Müzesi gibi ünlü koleksiyonları birleştiren Suter'in kariyerindeki bugüne kadarki en büyük sergilerden birini temsil ediyor. Diğerlerinin yanı sıra Madrid'deki Sanat Merkezi.