PiKe
Member
Şimdiye kadar Bir sergiden resimler oldu suit oda Rus besteci Modest Mussorgsky'nin yarattığı 1874 Bir yıl önce ölen arkadaşı ressam ve mimar Víctor Hartmann'a düzenlenen anma sergisindeki resim ve çizimlerden ilham aldı. 1922'de Maurice'in icra etmesiyle ünlü olan bir eser Ravel.
Carlos Schilling (Sunchales, Santa Fe, 1965) anlatıyor Clarín Kültürü bu parçayı ilk kez ergenlik döneminde duyduğunu söyledi. müzik seven kuzenve Emerson, Lake & Palmer versiyonu. 1984'te okumak için Córdoba'ya gitti ve orada yaşadı. Felsefe mezunu ve gazetede editör olarak çalışıyor. İç mekanın sesi. Anlatıcı, şair ve çevirmen, yayınlanmış anlatı kitapları İnsanlarla yapılan deneyler Ve Gelin gibi giyinmiş ve şiirler sesli denemeler Ve Sersem, diğerleri arasında. Ama süiti unutmadı. Kimse unutmaz.
Aslında, Bir sergiden resimler (Factotum) yeni kitabın adıdır hikaye kitabı Schilling tarafından. Her hikaye ilham alıyor bir rus tablosu ve içinde gerçekleşir Güncel Córdoba.
Örneğin bu sayfalarda son çarların soyundan gelen Roman Romanov yaşıyor. Çağrılmayı tercih ediyor Süper sıfır ve “güçleri” arasında kendini uzaktan gözlemlemeye bırakmak da vardır. Ne görüyorsun? Bu notun amacı okuyucuları baştan çıkarmak ve şımartmamak olduğundan, keşfedileceğini söyleyeceğiz. Córdoba'nın otlarında kuzeninin pisliğini karıştırıyor sözde bir aile mücevheri bulmak için. Araştırmanın kaç yolu var? kimlik Kelimenin tam anlamıyla bu ne kadar olağanüstü, biliyor musun? Zaten kapağından Bir sergiden resimlerSchilling'in kitabı başkalarını da öneriyor.
Ön Sayfa. Bir sergideki tablolar 22.900 peso değerinde.
Kapakta bir reprodüksiyon yer alıyor. Bir yabancının portresiRus gerçekçiliğine gönderme yapan Iván Kramskoi'nin 1883'te yaptığı ve yazarın kahramanının yine Córdoba'da bir eve yerleştirdiği tablo. Rus kışının beyaz manzarası ve buz gibi ışıkları kapının altından geçiyor.
Schilling'in metinleri kimlik dışında aşktan da bahseder (özellikle kocasının “portresi”). Tamara de Lempicka, kübist barones) ve ölüm. Ve bunu her zaman ulaşılabilir, şaşırtıcı bir şekilde, mizahla, ironiyle ve yüksek bir kafa karıştırma kapasitesiyle yapıyorlar (bunu hikayelerden birini her bitirdiğinizde göreceksiniz).
Bu notta Schilling e-posta yoluyla nasıl dönüşüm geçirdiğini anlatıyor Bir sergiden resimler aynı zamanda buna benzeyen bir kitapta mamuşka kutusu. Sadece müzik, resim ve edebiyat arasında örilebilecek ilişkiler nedeniyle değil. Her ne kadar genellikle bir dizi biçime işaret etseler de bağlantının kesilmesi Schilling'in bir hikâyesi ortaya çıkarıldığında, diğerlerinin kapağı da ortaya çıkıyor.
-“Rus ruhunu” ve onun avangardını Córdoba sahnelerine taşıma fikri nasıl doğdu?
-Bu bir plandan çok bir tesadüftü. İlgimi çeken, farklı dönemleri ve coğrafyaları anlamlı bir şekilde üst üste koymaktı. Sanırım Rusya'nın tarihi (özellikle çarlığın son aşaması ve Bolşevik devriminin ilk yılları) zihnimin bir koridorunda bir hayalet gibi yaşıyor ve bu nedenle bu hikayeyi oluşturan hikayelerde tekrar tekrar kendini gösteriyor. kitap. Kurgu açısından Córdoba ve Rusya paralel dünyalardır. Uzay ve zamanın hem içinde hem de dışındadırlar.
-Kitap adını Ravel'in meşhur ettiği Mussorgsky süitinden alıyor. Bu müzik sana ilham verdi mi? Seni ne baştan çıkardı?
-Kitabın adı, 2015 ile 2021 yılları arasında farklı zamanlarda yazılan 5 hikâyenin iki ortak noktasının olduğunu fark ettiğimde verildi: Hepsinde bir tablo ve en azından yandan Rusya ile bağlantılı bir karakter veya bölüm vardı. . Süitin adı bu istemsiz diziye yakışıyordu ve bir bakıma bu dizi için önceden belirlenmiş gibi görünüyordu.
-Mussorgsky “müzikle çizim yapmak” istiyordu. Yazı ve plastik sanatlar arasındaki ilişkiyi nasıl değerlendiriyorsunuz?
– Görünen ile görünmeyen arasındaki, söylenen ile söylenmeyen arasındaki, gösterilen ile gösterilmeyen arasındaki dinamik, hem edebiyatta hem de resimde anahtardır; bunlar yazının ve sanatın artık birbirine karışmadığı örneklerdir. az çok etkili iletişim araçları olabilirler ve özerklik yanılsamasına teslim olabilirler. Daha sonra bedenleriyle, yani onları oluşturan maddelerle, kelimelerle, anlamla, biçimle, renklerle, vuruşlarla, dokuyla oynayan hükümdarlar, krallar olurlar. Aynı zamanda bir tablonun betimlenmesi ya da olay örgüsünde bulunması, öykünün kurgusal gerçekliğine başka bir boyut katar, başka bir dünyaya kapı açar ya da onu kapatır, böylece o dünya gizil bir durumda kalır.
“Görünen ile görünmeyen arasındaki, söylenen ile söylenmeyen arasındaki, gösterilen ile gösterilmeyen arasındaki dinamik hem edebiyatta hem de resimde anahtardır.”
Mussorgsky'nin süitle onurlandırdığı Hartmann Bir sergiden resimlercadı Baba-Yaga (Slav kültürlerinden klasik bir karakter) için tavuk budu üzerine inşa edilmiş bir evden, çarı onurlandırmak için kullanılan heybetli bir portala kadar her şeyi boyadı.
-Hartmann'ın resimlerinin röprodüksiyonlarını gördün mü? Kitapla nasıl bir ilişki kuruyorlar?
-Hartmann'ın resimleri hiçbir zaman hikayelerin konseptinde olmadı. İlk yazdığım, bitmemiş portreportresinden ortaya çıktı Tadeusz LempickiTamara de Lempicka'nın kocası. VE Ivan Kramskoi'den seçilmiş kişi gizemli dayanmaktadır Bir yabancının portresi şu Rus ressamın. Diğer 3 hikayede ise resimler farklı gelişim aşamalarında ortaya çıktı. Örneğin, aklıma şu fikir geldiğinde Bir Rus prensesinin hayaleti Nina de Villard'ın model olduğunu bilmiyordum Hayranların Hanımıile ilgili manet. Aynı şeyi Ilya Repin'in II. Nicholas portresi için de söyleyebilirim. Kayıp bir imparatorluk.
-Bana öyle geldi ki hikayeleriniz Hartmann'ın tabloları ve süitindeki gerçekçilik ve hezeyan karışımını koruyor.
-Ne gerçekçiliğin ne de fantezinin Hartmann ya da Musorgski'nin süitinden gelmediği gerçeğinin ötesinde, tüm öykülerde gerçeklik ile karakterlerin arzuları arasında bir yetersizlik, “hezeyan” olarak değerlendirilebilecek bir uyumsuzluk olduğu doğrudur. Bu kelimedeki psikiyatrik imaları ortadan kaldırın. Her halükarda, gerçek ile zihinsel arasında o kadar güçlü bir çatışma var ki, sadece mekânda değil, zamanda da bir çarpıklığa neden oluyor. Coğrafya ve kronoloji bozuluyor, yer ve anlam değişiyor. İlişki kurmanın değiştirmek olduğunu (ve anagramın kanıt olarak hizmet edeceğini umuyorum), başka biri haline gelmek, birinin kendine ait olanı diğerine dönüştürmek ve tam tersi olduğunu söylemek hoşuma gidiyor.
“Anlatmanın değiştirmek olduğunu söylemek hoşuma gidiyor (ve anagramın kanıt olarak hizmet edeceğini umuyorum), başka biri olmak, birinin kendine ait olanı başkasınınkine dönüştürmek ve tam tersi”
-Kanonik Rus edebiyatından ziyade, daha yakın fantazi edebiyatından, örneğin Cortázar'dan, gündelik yaşamı tuhaf bir şeye dönüştürmeye yönelik yerel gelenekten etkiler algıladım. Hangi yazarlar sesinizi yaratmanıza yardımcı oldu?
-Doğru bir algıdır. Arjantin fantastik romanı, edebi hayal gücümüzün organik bir bileşeni haline geldi; onu ne kadar seversek sevelim ya da en tanınmış yazarlarını ne kadar okursak okuyalım, her zaman yanı başımızdadır. Buna, etki niteliğinde olup olmadığını bilmiyorum ama beni uyaran ve tavsiyelerde bulunan hayalet tanıklar olarak şunu eklemek isterim: Hugo Padeletti, ile Daniel Veraile Bernardo Schiavettaile Mary Calvino çoktan Elisa Molinadiğerlerinin yanı sıra.
“Sözde Arjantin fantastik eseri, edebi hayal gücümüzün organik bir bileşeni haline geldi”
-Kitabınızın çıktığı kültürün resmi olarak ayarlanması ve küçültülmesi bağlamı kaçınılmazdır. Yapay Zekanın da ilerlediği adımlar. Edebiyat ve kültür gazeteciliğinin geleceğini nasıl görüyorsunuz?
-Bu konuları düşünmek başımı döndürüyor. Anlamadığım veya içgüdüsel olarak tehdit edici olarak algıladığım şeylerden uzaklaşma eğilimindeyim. Ama biliyorum ki insan gözlerini kapattığında ya da başka tarafa baktığında gerçeklik kaybolmaz. Çok genel anlamda gelecek zaten geldi, şarkının dediği gibi, şimdi oldu, geçmiş oldu, yani bize bir kader olarak, kaçınılmaz bir gerçeklik olarak, eylem halindeki bir kıyamet olarak görünüyor. Ancak geleceğin verebileceği her şeyi zaten verdiğini, bu kadar ihtiyaç ve aciliyet ortamında bireysel ve kolektif olanaklara yer kalmadığını varsaymak politik bir hata olur.
“Geleceğin verebileceği her şeyi zaten verdiğini, bu kadar ihtiyaç ve aciliyet arasında bireysel ve kolektif olanaklara yer olmadığını varsaymak siyasi bir hata olur”
Carlos Schilling (Sunchales, Santa Fe, 1965) anlatıyor Clarín Kültürü bu parçayı ilk kez ergenlik döneminde duyduğunu söyledi. müzik seven kuzenve Emerson, Lake & Palmer versiyonu. 1984'te okumak için Córdoba'ya gitti ve orada yaşadı. Felsefe mezunu ve gazetede editör olarak çalışıyor. İç mekanın sesi. Anlatıcı, şair ve çevirmen, yayınlanmış anlatı kitapları İnsanlarla yapılan deneyler Ve Gelin gibi giyinmiş ve şiirler sesli denemeler Ve Sersem, diğerleri arasında. Ama süiti unutmadı. Kimse unutmaz.
Aslında, Bir sergiden resimler (Factotum) yeni kitabın adıdır hikaye kitabı Schilling tarafından. Her hikaye ilham alıyor bir rus tablosu ve içinde gerçekleşir Güncel Córdoba.
Örneğin bu sayfalarda son çarların soyundan gelen Roman Romanov yaşıyor. Çağrılmayı tercih ediyor Süper sıfır ve “güçleri” arasında kendini uzaktan gözlemlemeye bırakmak da vardır. Ne görüyorsun? Bu notun amacı okuyucuları baştan çıkarmak ve şımartmamak olduğundan, keşfedileceğini söyleyeceğiz. Córdoba'nın otlarında kuzeninin pisliğini karıştırıyor sözde bir aile mücevheri bulmak için. Araştırmanın kaç yolu var? kimlik Kelimenin tam anlamıyla bu ne kadar olağanüstü, biliyor musun? Zaten kapağından Bir sergiden resimlerSchilling'in kitabı başkalarını da öneriyor.
Ön Sayfa. Bir sergideki tablolar 22.900 peso değerinde.
Kapakta bir reprodüksiyon yer alıyor. Bir yabancının portresiRus gerçekçiliğine gönderme yapan Iván Kramskoi'nin 1883'te yaptığı ve yazarın kahramanının yine Córdoba'da bir eve yerleştirdiği tablo. Rus kışının beyaz manzarası ve buz gibi ışıkları kapının altından geçiyor.
Schilling'in metinleri kimlik dışında aşktan da bahseder (özellikle kocasının “portresi”). Tamara de Lempicka, kübist barones) ve ölüm. Ve bunu her zaman ulaşılabilir, şaşırtıcı bir şekilde, mizahla, ironiyle ve yüksek bir kafa karıştırma kapasitesiyle yapıyorlar (bunu hikayelerden birini her bitirdiğinizde göreceksiniz).
Bu notta Schilling e-posta yoluyla nasıl dönüşüm geçirdiğini anlatıyor Bir sergiden resimler aynı zamanda buna benzeyen bir kitapta mamuşka kutusu. Sadece müzik, resim ve edebiyat arasında örilebilecek ilişkiler nedeniyle değil. Her ne kadar genellikle bir dizi biçime işaret etseler de bağlantının kesilmesi Schilling'in bir hikâyesi ortaya çıkarıldığında, diğerlerinin kapağı da ortaya çıkıyor.
-“Rus ruhunu” ve onun avangardını Córdoba sahnelerine taşıma fikri nasıl doğdu?
-Bu bir plandan çok bir tesadüftü. İlgimi çeken, farklı dönemleri ve coğrafyaları anlamlı bir şekilde üst üste koymaktı. Sanırım Rusya'nın tarihi (özellikle çarlığın son aşaması ve Bolşevik devriminin ilk yılları) zihnimin bir koridorunda bir hayalet gibi yaşıyor ve bu nedenle bu hikayeyi oluşturan hikayelerde tekrar tekrar kendini gösteriyor. kitap. Kurgu açısından Córdoba ve Rusya paralel dünyalardır. Uzay ve zamanın hem içinde hem de dışındadırlar.
-Kitap adını Ravel'in meşhur ettiği Mussorgsky süitinden alıyor. Bu müzik sana ilham verdi mi? Seni ne baştan çıkardı?
-Kitabın adı, 2015 ile 2021 yılları arasında farklı zamanlarda yazılan 5 hikâyenin iki ortak noktasının olduğunu fark ettiğimde verildi: Hepsinde bir tablo ve en azından yandan Rusya ile bağlantılı bir karakter veya bölüm vardı. . Süitin adı bu istemsiz diziye yakışıyordu ve bir bakıma bu dizi için önceden belirlenmiş gibi görünüyordu.
-Mussorgsky “müzikle çizim yapmak” istiyordu. Yazı ve plastik sanatlar arasındaki ilişkiyi nasıl değerlendiriyorsunuz?
– Görünen ile görünmeyen arasındaki, söylenen ile söylenmeyen arasındaki, gösterilen ile gösterilmeyen arasındaki dinamik, hem edebiyatta hem de resimde anahtardır; bunlar yazının ve sanatın artık birbirine karışmadığı örneklerdir. az çok etkili iletişim araçları olabilirler ve özerklik yanılsamasına teslim olabilirler. Daha sonra bedenleriyle, yani onları oluşturan maddelerle, kelimelerle, anlamla, biçimle, renklerle, vuruşlarla, dokuyla oynayan hükümdarlar, krallar olurlar. Aynı zamanda bir tablonun betimlenmesi ya da olay örgüsünde bulunması, öykünün kurgusal gerçekliğine başka bir boyut katar, başka bir dünyaya kapı açar ya da onu kapatır, böylece o dünya gizil bir durumda kalır.
“Görünen ile görünmeyen arasındaki, söylenen ile söylenmeyen arasındaki, gösterilen ile gösterilmeyen arasındaki dinamik hem edebiyatta hem de resimde anahtardır.”
Mussorgsky'nin süitle onurlandırdığı Hartmann Bir sergiden resimlercadı Baba-Yaga (Slav kültürlerinden klasik bir karakter) için tavuk budu üzerine inşa edilmiş bir evden, çarı onurlandırmak için kullanılan heybetli bir portala kadar her şeyi boyadı.
-Hartmann'ın resimlerinin röprodüksiyonlarını gördün mü? Kitapla nasıl bir ilişki kuruyorlar?
-Hartmann'ın resimleri hiçbir zaman hikayelerin konseptinde olmadı. İlk yazdığım, bitmemiş portreportresinden ortaya çıktı Tadeusz LempickiTamara de Lempicka'nın kocası. VE Ivan Kramskoi'den seçilmiş kişi gizemli dayanmaktadır Bir yabancının portresi şu Rus ressamın. Diğer 3 hikayede ise resimler farklı gelişim aşamalarında ortaya çıktı. Örneğin, aklıma şu fikir geldiğinde Bir Rus prensesinin hayaleti Nina de Villard'ın model olduğunu bilmiyordum Hayranların Hanımıile ilgili manet. Aynı şeyi Ilya Repin'in II. Nicholas portresi için de söyleyebilirim. Kayıp bir imparatorluk.
-Bana öyle geldi ki hikayeleriniz Hartmann'ın tabloları ve süitindeki gerçekçilik ve hezeyan karışımını koruyor.
-Ne gerçekçiliğin ne de fantezinin Hartmann ya da Musorgski'nin süitinden gelmediği gerçeğinin ötesinde, tüm öykülerde gerçeklik ile karakterlerin arzuları arasında bir yetersizlik, “hezeyan” olarak değerlendirilebilecek bir uyumsuzluk olduğu doğrudur. Bu kelimedeki psikiyatrik imaları ortadan kaldırın. Her halükarda, gerçek ile zihinsel arasında o kadar güçlü bir çatışma var ki, sadece mekânda değil, zamanda da bir çarpıklığa neden oluyor. Coğrafya ve kronoloji bozuluyor, yer ve anlam değişiyor. İlişki kurmanın değiştirmek olduğunu (ve anagramın kanıt olarak hizmet edeceğini umuyorum), başka biri haline gelmek, birinin kendine ait olanı diğerine dönüştürmek ve tam tersi olduğunu söylemek hoşuma gidiyor.
“Anlatmanın değiştirmek olduğunu söylemek hoşuma gidiyor (ve anagramın kanıt olarak hizmet edeceğini umuyorum), başka biri olmak, birinin kendine ait olanı başkasınınkine dönüştürmek ve tam tersi”
-Kanonik Rus edebiyatından ziyade, daha yakın fantazi edebiyatından, örneğin Cortázar'dan, gündelik yaşamı tuhaf bir şeye dönüştürmeye yönelik yerel gelenekten etkiler algıladım. Hangi yazarlar sesinizi yaratmanıza yardımcı oldu?
-Doğru bir algıdır. Arjantin fantastik romanı, edebi hayal gücümüzün organik bir bileşeni haline geldi; onu ne kadar seversek sevelim ya da en tanınmış yazarlarını ne kadar okursak okuyalım, her zaman yanı başımızdadır. Buna, etki niteliğinde olup olmadığını bilmiyorum ama beni uyaran ve tavsiyelerde bulunan hayalet tanıklar olarak şunu eklemek isterim: Hugo Padeletti, ile Daniel Veraile Bernardo Schiavettaile Mary Calvino çoktan Elisa Molinadiğerlerinin yanı sıra.
“Sözde Arjantin fantastik eseri, edebi hayal gücümüzün organik bir bileşeni haline geldi”
-Kitabınızın çıktığı kültürün resmi olarak ayarlanması ve küçültülmesi bağlamı kaçınılmazdır. Yapay Zekanın da ilerlediği adımlar. Edebiyat ve kültür gazeteciliğinin geleceğini nasıl görüyorsunuz?
-Bu konuları düşünmek başımı döndürüyor. Anlamadığım veya içgüdüsel olarak tehdit edici olarak algıladığım şeylerden uzaklaşma eğilimindeyim. Ama biliyorum ki insan gözlerini kapattığında ya da başka tarafa baktığında gerçeklik kaybolmaz. Çok genel anlamda gelecek zaten geldi, şarkının dediği gibi, şimdi oldu, geçmiş oldu, yani bize bir kader olarak, kaçınılmaz bir gerçeklik olarak, eylem halindeki bir kıyamet olarak görünüyor. Ancak geleceğin verebileceği her şeyi zaten verdiğini, bu kadar ihtiyaç ve aciliyet ortamında bireysel ve kolektif olanaklara yer kalmadığını varsaymak politik bir hata olur.
“Geleceğin verebileceği her şeyi zaten verdiğini, bu kadar ihtiyaç ve aciliyet arasında bireysel ve kolektif olanaklara yer olmadığını varsaymak siyasi bir hata olur”