“Siyasi düşüncelerimiz ile estetik oyunumuz arasına mesafe koymuyoruz”

İçin Cuauhtémoc Medina, Venezuelalı Alexander Apóstol acil bir sanatçı. Çalışmaları, önde gelen bir şekilde çeşitli medyalarda sergilendi. fotoğraf ve videobu sürekli bir egzersizdir Venezüella sanatı ile son seksen yılın siyaseti arasındaki bağlantılar.

Küratörü olmanın yanı sıra Tropikal otokrasi çağında duruş ve geometri –Proa 21’de görülebilecek Apóstol’un güncel panoramik sergisi– Medina, on yıldır Meksika Üniversitesi Çağdaş Sanat Müzesi’nin (MUAC) baş küratörüdür.ve çağdaş Latin Amerika sanatının en etkili ve etkili isimlerinden biri.

Sergi vesilesiyle Buenos Aires’i ziyaret eden Erdoğan, şunları söyledi: Clarín Kültürü Eserlerin üzerinden geçerek Apóstol’la ilgili olarak genel olarak Latin Amerika sanatına dair bir dizi keskin düşünceyi sergiliyorum.

Küratör Cuauhtémoc Medina. Fotoğraf: Köstence Niscovolos

–Bu sergi geçen yıl Madrid’de görülebilen serginin aynısı ama aynı zamanda değil. Bir ayar ile diğeri arasındaki farklar nelerdir?

–Madrid’deki Museo Centro de Arte 2 de Mayo, Meksika’daki MUAC ve Fundación Proa’nın da katıldığı Bogota’daki Modern Sanat Müzesi arasında kararlaştırılan bir projedir. İskender’in eserlerinin seyahat edilecek nesneler gerektirmediği ve daha önce bu şehirlerde sergileme fırsatı bulduğu için amaç, bu ideolojik durumu açıklamamıza olanak sağlayacak temel parçalardan oluşan bir bütün sunmaktı. Çalışmasının önerdiği geometrik ve geometrik bir yaklaşım sergiliyor, ancak küratörlüklerin her birinde farklı çalışmaların bir argümanını ve eklemlenmesini dokuyor.

Sergi hem farklı mekanlara hem de farklı okumalara uyum sağlayacak şekilde tasarlandı. Pruvadaki burası en küçük alan olduğundan bu koşulu kabul eden bir model seçtik. Eserlerin birçoğu fotoğraf serileri yerine video versiyonlarıyla sunuluyor ve özellikle de bir seri, Kaybolan Siyasi Partiler eski durumuna geri döndü: yok edilen resimlerin fotoğraflarıydı ve burada büyük ölçekli tablolara dönüştüler.

Bu cep versiyonuna benzeyen versiyon ama hayır. Öte yandan çalışma, bu yorumları gösterildiği durumla bağlantılı olarak detaylandırmak için tasarlanmıştır. kendi başınaçünkü serginin genel hatları sadece Venezüella’ya özgü değil, Latin Amerika’nın geri kalan estetiği ve politikasında da çok net bir şekilde sunuluyor. Demokratik ve sosyalist krizler, otokratik veya otoriter rejimlerin ortaya çıkışı, farklı renk ve karakterlerle genelleştirilmiş bir duruma sahip olduğu ölçüde, bu durum yansımaktadır.

Alexander Apóstol’un çalışmaları cinsiyet, ırk ve kimliğin farklı kodlarını öne çıkarıyor. Fotoğraf: Proa Vakfı

–Apóstol’un çalışmaları sürekli olarak Venezuela’da modern sanat ile siyaset arasında var olan ilişkilere dikkat çekiyor. Çağdaş sanatın iktidarla ilişkisinde nasıl bir rol üstleniyor?

–Tüm sanatçıların bir noktada kendilerine sorduğu ve farklı yanıtlar verdiği bir sorudur bu. Her çalışma bir yanıttır. İskender örneğinde asıl rol, ulusal imajın inşasının dışında bir gelenekler tarihi ve sanatsal üsluplar olduğu şeklindeki safdillikten kurtulmayı önermektir.

İkinci rol, en azından bu sanatsal pratiğin şu ya da bu şekilde devletin hayali bir üretimi haline gelmesini önlemektir. Ve bunu, bir etki yaratmaya çalışmayan sanatçının kendi bağlılığından bağımsız olarak yapın. Her halükarda çalışma politik bir etki yaratıyor çünkü Alexander örtülü olarak bu projelerin nasıl öznellikler, özne projeleri ürettiğini anlatıyor.

Bütün bunlar eserde eleştirel bir tavır ortaya çıkarıyor ancak bu eserlerin amacının belli bir etki yaratmak olduğundan tam olarak emin değilim ve bu bir tartışma konusu.

Her ne kadar Venezüella örneğinde çok açık olsa da, bunun genel olarak tüm Latin Amerika sanatında meydana geldiğini söylemek gerekir: Siyasi görüşlerimiz ile estetik oyunumuz arasına her zaman mesafe koymayı başaramıyoruz. Genel olarak, bize öğretilen terimleri sorgulamaktan aciz vektörler olduğumuza dair bir farkındalık yok.

Çalışmalarının merkezinde Venezuela’nın modern tarihinin görsel ve ideolojik dillerinin salınımı yer alıyor. Fotoğraf: Proa Vakfı

– Çağdaş sanatın büyük uluslararası öyküsü içinde Apóstol’un çalışmalarını özel kılan şey nedir?

– Alexander’ın Venezüella sanatının dokusuyla mesafe alarak çalışabilmesi onu benzersiz kılıyor, çünkü bir şekilde (ve bu benim sorumluluğunu üstlendiğim bir eleştiri) Venezüellalı sanatçılar, küratörler, eleştirmenler ve koleksiyoncular eleştirel mesafe koymamışlar.

Bu onu çok tuhaf bir duruma sokuyor. Apóstol, Latin Amerika’nın politik estetik geleneklerini hiçbir bağlantıya girmeden alıyor, ancak aynı zamanda Avrupa’ya özgü bir üslup yazıtı da yok. Yataktan düşmüş gibi görünüyor ve bunu çok ilginç buluyorum. 90’lı yıllardan bu yana Latin Amerika sanatının çok ciddi bir sorunu, sanatçıların bir kısmının benim “estetik yanlısı modernizm” diye adlandırdığım şeyi yaşamış olmasıdır.

Merkez (Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa) modernist alanda yeni bir şeyi harekete geçirmeyi bırakmıştı ve bu sanatçılar geçmişlerini yeni bir şey olarak görüyorlardı. Aynı zamanda (ve burada biraz daha dikkatli davranıyorum) Latin Amerika siyasi militan kolu bir tür kayıtsızlığa izin verdi. geleceğe Dönüş1960’lı yılların sanatçılarının, görsel formlarının ve sanatsal pratiklerinin sanki ortada hiçbir şey olmamış gibi, bir nevi gerileme içinde ortaya çıktığı bir dönem.

Apóstol bu nostaljiyi doğrudan reddediyor, ancak bizi olay örgüsünün içine yerleştirmek için, tüm bu ideolojik özdeşleşme biçimlerinin sanki Latin Amerika kimlikleriymiş gibi ilerlemesine izin vermek yerine tarihsel mesafe kurmanın uygun olacağını öne sürüyor. Bana öyle geliyor ki o, özdeşleşmeyi sorgulama gibi zorlu bir görevde çok önemli bir sanatçı.

Venezüellalı küratör Julieta González, Venezüella sanatının politik olmadığını söylerken Alexander bunun tersini savunuyor. Apóstol’un çalışmasının Venezüella’nın tüm çalışmalarının politik olduğunu söylediğine inanıyorum, ama kelimenin kötü anlamıyla. Ve ilk kez bu bakış açısı tartışılabiliyor.

Medina şöyle diyor: “Venezüella opera sanatı sanki doğal ve güncelmiş gibi görülüyor.” Fotoğraf: Proa Vakfı

–Belki de tüm sanat ideolojiktir ve Apóstol politik olmak istiyor…

–İdeolojik alandan kaçmak. Ama şöyle bir durum var ve görülüyor ki operasyon sanatı Venezüellalı sanki doğal ve güncelmiş gibi. İdeolojik kimliği tanınmıyor.

–Ona ne olacağını düşünmüyor musun? operasyon sanatı Latin Amerika’nın tüm modern sanatının başına Venezüella mı geldi? Zamanın ve ideolojik özdeşleşmelerin dışında düşünülmesi, onu paradigmatik kılan şeyin içinde sabit kalması ihracat için?

– Konu biraz daha karmaşık. Latin Amerika sanatının anlatıları, modern sanatın anlatılarının dışında düşünüldüğünden, ancak şimdi ikisi birbirine karışmaya başladığında tesadüfler bulmaya başlıyoruz. Bir de modern sanatın bittiği yerde bitmediği hissi var. Bu bir zaman delme durumudur.

Çağdaş sanat sanki hiç zaman geçmemiş gibi Hélio Oiticica’ya ya da Frida Kahlo’ya dönüyor. O halde aslında bu eserler tarih olmuyor. Buna, müzeyi tarihsel anlatıya bağlayan modelin krize girdiğini ve koleksiyonların “itaatsiz” bir şekilde asılmaya başladığını ekliyor. Teknik olarak tarihsel bir belirsizliğin içindeyiz.

Modern sanatın bir kalıntısı var ama bu sadece Latin Amerika sanatının başına gelmiyor. Bir nevi yaşıyoruz Morel’in icadı küreselleşti. Hiç kimse, hepimizin her zaman aynı yerde olduğumuza dair Morelci duygudan kaçamaz. Uyanıyorsun ve her gün aynı gün oluyor. Burada (Latin Amerika’da) çok hissediliyor, çünkü yerel olarak bu fenomeni gözlemliyoruz: Artık Carlos Cruz Diez gibi modern bir Latin Amerikalı sanatçı gündemimde var ama gençliğimde yoktu. Belki Pollock oradaydı ama Cruz Diez yoktu.

Dosya

Tropik otokrasi çağında duruş ve geometri, Alexander Apostle tarafından.

Nerede: Proa 21, Pedro de Mendoza Bulvarı 2073.

Ne zaman: Perşembe’den Pazar’a, 12’den 19:00’a kadar, 15 Ekim’e kadar.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir