“Sanatçı bilgi işçisidir”

Luis Camnitzer (1937) sergiye sunumla davet edilen sanatçılardan biridir. 55. CIMAM Yıllık KonferansıDünyanın en önemli müze profesyonellerini bir araya getiren toplantı Buenos Aires’te gerçekleştirilecek. 1964’ten bu yana New York’ta yaşayan Uruguaylı, kendi ülkesinde hem sanat hem de mimarlık alanında eğitim aldı, ancak bugün kendisini Old Westbury’deki New York Eyalet Üniversitesi Koleji’nde fahri profesör olarak görevine adadı.

Ülkesini turnuvada temsil etti Venedik Bienali 1988’de katıldık belgeler 11 ve Whitney Bienali’nde. 2007 yılında 6. Mercosur Bienali’nin pedagojik küratörlüğünü üstlendi ve e-flux serisi de dahil olmak üzere kavramsalcılık üzerine önemli sergilere ve yayınlara katıldı.

Buenos Aires’e varmadan önce konuştu Clarín Kültürü Konferansta “Eğitimsel Dönüş ve Sanatsal Dönüş” başlığı altında keskin ve eleştirel bir bakış açısıyla sunuldu. “Her katılımcıya sadece 20 dakika verdiler ama ben müzenin öğretimde sanatsal bir dönüş için mücadele etmek yerine mümkün ve imkansız olanla çalışmasını önereceğim çünkü Sanatın izin verdiği etkinlik sadece bilişsel bir etkinlik değil aynı zamanda politik bir etkinliktir.engelleri tanımladığınız yer.

-Bu ifadeyi hangi fikirlere veya deneyimlere dayandırıyorsunuz?

-16 yaşında sanata girdiğimde sanatçı olacaktım. Sonra siyasallaşmayla birlikte kültür emekçisi oldum, yıllar sonra eğitim sırası geldi ve pedagoji devreye girdi. Bugün sanatçının bir bilgi işçisi olduğunu düşünüyorum. Üretim kısmını küçümsemesem de sanatçı, sanat üreticisi olmasının yanı sıra gerçek bir bilgi işçisidir çünkü disiplinler arası düşünce işler. Sanatçıyı, spesifikasyonlara müdahale eden, düzensizliği düzenle birleştiren, her şeyi sarsan, kendini sınırlamadan hayal gücünü açan bir genelci olarak görüyorum.

Modern Sanat Müzesi, 55. Yıllık CIMAM Konferansına ev sahipliği yapacak. Nezaket Basın

-Ve başlıklı sunumunuza hangi fikirler yol açtı? Eğitimsel dönüş ve sanatsal dönüş Buenos Aires’te ne olacak?

-Günümüzde neyin mümkün olup neyin olmayacağına karar verenler iktidar yapılarıdır. Son 30 yılda eğitime geçiş, müzelerin vitrin müzesi olmaktan pek uzaklaşmasını sağlayamadı. Eğitimin büyük itici gücü, denilen şeye odaklanmıştır. KÖKyani araştırmacı zihinleri, mantıksal akıl yürütmeyi ve işbirliği becerilerini geliştirmeyi amaçlayan bilim, teknoloji, mühendislik ve matematikle bağlantılı kariyerler. Dır-dir beşeri bilimleri ve sanatı bir kenara bırakan piyasa için bir eğitimÇünkü bilimsel bilgi mantıksal düşünmeyle ilişkilidir. Açık spekülasyonları mantığa kanalize etmeye çalışan kurslar, sanatın temel olduğu hayal etme yeteneğini sınırlıyor.

-Peki bu önyargı sanatsal eğitimi dışlıyor mu?

-Eğitim sırasını oluşturan bu reformlar uygulandığında, sanat eserinin bilgi üretmesine olanak tanıyan zorunlu bir eğitimsel eleştiriden uzaklaşılmaktadır. Bir sanat eserine baktığımda ve iktidar yapılarını kabul edersem, eserin bir ikon olduğunu ve onu takdir edebilmek için içine girerek kodunun çözülmesi gerektiğini kabul etmeye başlarım, en ileri pedagojiyle bile, bir tünele girmek ve o tünelden fazlasını düşünememektir.

Kendimi sanatçının yanına koyabilirsem, onun hangi sorunları çözmeye çalıştığıyla ilgilenebilirsem, eğer işini iyi yaptıysa ve bunu yaptığı araçla ilgilenirsem, bu süreçte yaratmayı öğrendiğiniz ve başaramadığınız durumlara ulaşabilirim. tüketmek. Kabul edilen parametre, piyasanın, eleştirirken bile size hangi ölçümleri verdiğini teşvik eden, bunları değiştirmek ise daha iyi bir değerlendirme yapmamızı sağlayan bir piyasa eğitimidir.

Luis Camnitzer’in Madrid Çağdaş Sanat Fuarı (ARCO) 2019’daki çalışması.

-Sanata ve teknolojiye önem verdiğimiz ölçüde sanata ne olur?

-Yapay zeka (AI) öngörülebilir olan için çalışıyor, yeni anlamlar üretmiyor. Sanat öngörülemeyen şeylerle çalışır. Spesifik kelimesi gizemdir, sanat gizemle laik, saygılı bir şekilde çalışır, onu tanımlar ve ekolojik dengeyi bozmadan çalışır. Ancak bu bilişsel bir aktivitedir. Görsel felsefe bir bakıma bir nesneyle bitmiyorsa önemli değil. Düşünceyi etkilemek çok az sanat üretti geleneksel anlamda. Sanatı okuryazarlık düzeyine çıkaracak yeteneğe sahip olmayan üretken uzmanların tekelinin olmaması da önemlidir.

Günlük bazda iki artı ikinin dört ettiği gibi, iki artı ikinin beş ettiğini düşünmek de mümkün, bilimsel düşünceyi bırakıp sanat düşüncesine girmek için parametrelerin ayarlanması gerekiyor ki bu da ancak sanat yoluyla gerçekleşebilir. sanat, kelimelere dökülemeyen ve yapıldığı iyi veya kötü işçilikle haklı gösterilemeyen bir konu olarak. Bizi neden-sonuç arasındaki bilimsel düşünce dizisinden kurtaracak bir düzen sistemini karıştırmamıza izin veren ekstra bir zanaattan söz edilebilir. Kafamı en çok karıştıran işler en çok hoşuma giden işler. Kendi gücünüzü analiz etmek için kendi sınırlarınızı belirleyerek duygusal bir değerlendirme yapın.

-Bu açıdan müzenin rolü nedir sizce?

-Müze yapılmalı bilgiye dayalı çalışmalar düzenlemek ve imalata değil, halkta nasıl bir dönüşüm yarattığını öğrenmeye çalışın ve sadece seyirci sayısını saymayın, deneyin sanatın izleyicileri ne ölçüde dönüştürdüğünü ölçünbelki de topluluk müzelerine en uygun olan şey.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir