“Haruki Murakami ve Patricia Highsmith gibi risk alan yazarları seviyorum”

Arjantinli yazar ve editörün hayatında sıradan bir gün Maria FasceUzun süredir İspanya’da yaşayan kişi şunları içerebilir: Lucia Berlin (“Bu sadece masamdaki yığının içindeki başka bir müsveddeydi, nasıl oldu da kimse bana bundan bahsetmemişti? Bir yazarı keşfetmek aşık olmak gibidir”), edit to John Banville (ve elbette mevkidaşı Benjamin Black), adına yanıt veren biriyle (kim olduğu bilinmiyor) e-posta alışverişinde bulunur. Elena Ferrante (arkasında birden fazla kişinin saklandığı bir takma ad) son kitabını hazırlamak için.

Onun için bu, ofiste sıradan bir gün; yalnızca dünya çapındaki kütüphanelerde duyarlılıkları değiştiren kitaplarla çalışmak. Kötü bir şey yok. Mesele şu ki Alfaguara, Lümen ve Rezervuar Kitaplarından sorumlu María Fasce, Bir süredir editoryal kasırganın içindeydi: Editör rolüyle ilgili olarak “Hararetle hikayeler arıyorum” diyor.

Ortaya çıkan ilk gerilim (ya da gizem?): Yalnızca geçimini sağlamak için editörlük yapan bir yazar mı, yoksa çalışma evreninin bir dokunaç gibi uzanan bir kusurunu vurgulamak için yazan bir editör mü?

Madrid’den bir hesapla konuşuyoruz Clarín Kültürü: “Kısa veya orta boy romanları severim ve onları bir film olarak da çok düşünüyorum. Görseller açısından çok düşünüyorum. Aşk romanlarının her türlüsüyle ilgileniyorum, en çok yeniden okuduğum kitaplar bunlar.” Yeni eseri şöyle doğdu: Elena’nın hayatları (Edhasa).

María Fasce’nin yazdığı “Elena’nın Hayatı” (Edhasa, 9.400 dolar).

Başrol oyuncusu, herkesin katlanabileceği en kötü kişisel felaketi yaşayan ve şimdi kendini çok zorlu bir sürecin içinde bulan, başlığın Elena (Díaz)’ı var: yeniden düzenleme süreci. Başarısızlık hayattan daha büyük olduğunda bir düzeltme var mı?

Bu hikayede, Elena’nın yolu ve geleceği nabzı belirliyor: Hayatta kalmak için ne gerekiyorsa yapıyorum (tam olarak göründüğü gibi: her neyse), anonim seksten tangoyla uğraşmaya, seyahat etmeye veya gitmeye kadar her eylemini bize anlatıyor gibi görünüyor. müzelere (kurtuluş olarak kültür) ya da arkadaşlarımı/ailemi sömürmeye, dediğim gibi: her neyse.

Eliptik düzyazı kullanan bir roman acı gizli ama apaçık bir magmadır ve göstermeyi seçtiğiniz yer, ancak hiçbir zaman taşmadan. Kenarlar net: Burası, kitaba yaklaşan kişinin kendi deneyimlerini aktarabileceği buzdağının görünen kısmı: acı (ve o acının onarımı) herkesin bildiği bir şey ama herkes bunu kendi başına ve tek şekilde yaşıyor. .

Elena’nın hayatları Her şeyin en uzak, hatta evet imkansız göründüğü zamanlarda gelecekteki mutluluk için yazgılı insan arayışlarını anlatan bir kitap. Fasce şunu tahmin ediyor: “Bioy Casares bir metinde bizi bir ölümle ilgili uyarıyor: Pek çok olası hayatımız var ama yalnızca birini seçebiliyoruz ve o hayat bile tanımlanmamış, sonu yazılmamış. “Romanın ana fikri bu.”

“Elena’nın Hayatı” insan arayışlarıyla ilgili bir kitap.

–Doğası gereği acı okyanusuna gömülmüş bir kahraman, Elena’nın hayatı 600 sayfalık bir roman olabilirdi ve sen incelik yolunu seçmiştin.

–Bir roman her zaman bir karakterden doğar ve onun geleceğinde izini sürmektir. Başına çok korkunç bir şey gelen bir kadın hakkında yazacağımdan emindim, ancak ilk başta o korkunç şeyin ne olacağını bilmiyordum.

O kadının evrimini görmek ilgimi çekti ve o acıdan sonra kendini yeniden yerleştirmeye ve hayatla bağlantı kurmaya çalışıyor. Kahramanın durumunda olduğu gibi dine inanmayanlarımız için, varoluşla yeniden bağlantı kurmanın yolu duyulardan geçer: seyahat, aydınlanma, seks (ki bunu oldukça dizginsiz bir şekilde arar), dans. Gelecekteki mutluluğu hayal etmekle ilgilidir. Çünkü bir insanın hissedebileceği en büyük acıya rağmen kendini öldürmeyeceğini biliyor.

–Bu hikayeyi anlatmak için eliptik bir ton seçtiniz, neredeyse damlalık gibi. Sanki acı okuyucunun hayal etmesi ve dahil etmesi gereken bir şeymiş gibi.

–Genel olarak benim yazma tarzımdır. Sevdiğim yazarlar böyle yazıyor. Kuzey Amerika ekolü: Hemingway’in buzdağı, üçüncüyü gösterin ve gerisini okuyucunun yeniden inşa etmesine izin verin. Bu da romana güç veriyor.

Acının bu kadar mevcut olduğu bir hikayede hüzünlü bir roman olmasını, hayatın tüm karmaşıklığıyla ortaya çıkmasını, hatta mizahın ortaya çıkmasını istemedim. Haruki Murakami ve Patricia Highsmith gibi risk alan yazarları severim, bunlar benim favorilerimdir.

Her iyi romanın şöyle bir yapıya sahip olduğuna inanıyorum: gerilim, bu en heyecan verici şey. Ve Alfred Hitchcock’un MacGuffin dediği hikayenin ve hikayenin sürprizlerinin tadını çıkarmak için dili fark edilmeden sonuna kadar cilalayın.

–Başkahramanın bu yeniden kompozisyon sürecinde kültür (entelektüel) olduğu kadar seks ve tango da (dünyevi) vardır. Nasıl çalıştın?

–Üzerinde çok çalışıyorum, sadece sahnelerin kendisi değil, aynı zamanda tüm duygusallık ve anın kendisini çevreleyen, bazen sadece basit bir dokunuş olabilen şeyler üzerinde de çalışıyorum. Saymak zor.

Elena’nın erkekleri cinsel objeler olarak algılaması ve onları bu şekilde kataloglaması, araması ve onlarla yüzleşmesi hoşuma gitti. Bu da onun hayatıyla ilgili, aşkla olan ilişkisi gibi pek çok şeyi açıklıyor. Eğlendirmek ve hareket etmek ilgimi çekiyor, bunlar benim iki büyük hedefim. Ben o doğrultuda çalışıyorum.

–Romanın hiçbir zaman kişisel gelişim düzeyine ulaşmaması ilginçtir. O bölgeyi net bir sınır olarak gördünüz mü?

–Bu konuda ironik olmayı bile sevdim. Örneğin kahramanın psikanalist olan ama kendine hakim olamayan bir arkadaşı var. Bir noktada Elena bu arkadaşına şunu söylüyor: “Bana söylediğin hiçbir şeyin bana faydası yok, bana yardım etmeni istiyorum, sen acıyı iyileştirmede uzmansın.”

Ve orada Freud’un gerçek bir anekdotunu kullandım. Bir hastaya şöyle diyor (ki bunu romanda kullanıyorum): “Onu iyileştiremem ama herkes gibi onun da üzülmesine yardımcı olabilirim.” Roman orada şifrelenmiş olabilir. Kişisel gelişim olarak okunmasından asla korkmadım çünkü hiç de öyle değil.

María Fasce: “Bir roman her zaman bir karakterden doğar ve onun geleceğinde onu takip etmekle ilgilidir.”

–Romanın bir yerinde bir karakter şöyle diyor: “Yayınevlerinde editörler kitap okumuyor, bu yüzden çok az kitap satılıyor.”

–Doğru değil elbette, ironi. Ama onun gibi serbest çalışan bir illüstratör için dışarıdan gelip bir yayınevine giren ve okuyan kimseyi görmeyen biri için. Bu, orası dışında her yerde yapılan bir görevdir. Ama bu ifadeyi komik buldum ve koydum.

–Edebiyatın artık yazarın cinsiyetine göre ayrılmadığını mı düşünüyorsunuz, yoksa bu hala geçerli bir şey mi?

–İki konu var. Bir şey kitapların nasıl tanıtıldığıdır. Bir diğeri de kitapların değeridir. Frankfurt’tan bir editör bana şunları söyledi: “Kadınları yayınlamayı moda olduğu için değil, erkeklerin yazdığı kitaplarda bulamadığım yeni temalar ve biçimler buldukları için seviyorum.”

Kadınların yazdığı edebiyata odaklanmaya devam etme yönündeki tüm hareketler geçerlidir. Bir yazarın “beni bir kadın olarak okumayın” demesini pek anlamıyorum. Okuyucular istedikleri anahtarda okurlar. Önemli olan kitapların okunmasıdır.

Pek çok insan “Ben sadece kadınları okuyorum” diyor. Bu tam bir ihtişam anıdır ve çok zengindir. Zaten biri yazarken taviz vermez, her türlü görgü kurallarının dışına çıkar. Hepimiz mümkün olan en iyi romanı yazarız. Burayı bilek güreşi ve sıra dışı kitaplar sayesinde kazandık.

–Bazen öyle görünüyor ki, o zamanın okuyucu tipi nedeniyle politik doğruculuğun kurgu yazımına girdiği bir dönemdeyiz. Bunu böyle mi görüyorsun? Bir kitabın yayımlanmasını politik doğruculuk mu tanımlar?

–Kurgu olduğu için hiçbir şekilde sansür yapmıyoruz. Kurgu veya kurgu olmayan bir kitap, adı ve soyadıyla birlikte belirli bir kişiyi rahatsız ediyorsa, bu durum davaya yol açabilir. Ancak iş saf kurgu yapmaya gelince mutlak özgürlük vardır.

Bir de sansür diyemeyeceğim bir silah var ve bu da üslubun gücüyle alakalı. Eğer çok şok edici ya da politik olarak çok yanlış bir şeyi ortaya koyacaksanız, o kurgu çerçevesinde bunun gerçekten mantıklı olup olmadığını kendinize sormanızda fayda var. Haklıysa: tamam. Bazı durumlarda diğer tarafa gitmek çok kolaydır.

Pedro Almodóvar kitabını burada yayımladığımızda bunu söyledi. Kasaba festivalinde “aptal kızlara”, engellilere tecavüz etmenin bir gelenek olduğunu anlattığı “Aptal Kız” adında bir hikayesi vardı. Ve o hikayeyi yayınlamadı çünkü artık farklı bir hassasiyeti var. Bütün bir kitabın parlaklığını ve güzelliğini kaybetmemek için bu çok akıllıcaydı.

Şu anda yazıyoruz ve bu şekilde okunacak. Edebiyatta her şey mübahtır ama büyüteçle bir bütündür, unsurları dengelemeniz gerekir ve provokasyon bir eseri mahvetmemek için nasıl kullanılacağını bilmeniz gereken bir unsurdur.

Temel Fasce

Buenos Aires’te doğdu. Kendisi bir yazardır ve şu anda Madrid’deki Alfaguara’nın edebiyat direktörü olarak çalışmaktadır.

Marcel Proust ve Patrick Modiano’yu tercüme etti ve gazeteci, edebiyat ve sinema eleştirmeni olarak çalıştı.

Halk Yalan söyleme sanatı. Abelardo Castillo’yla Konuşmalar (1996), hikaye kitapları Kadınların mutluluğu (Ulusal Sanat Vakfı Birincilik Ödülü 1999), Kimse yalnızlığı sevmez (2007) ve İyi bir adam (İbero-Amerikan Cortes de Cádiz Ödülü 2015).

ve romanlar Virginia’ya göre gerçek (Gallimard, 2003; Emecé, 2004), Aşkın doğası (2008) -Maison des Écrivains Étrangers et des Traducteurs de Saint-Nazaire’in bağışı sayesinde yazılmıştır- ve Isla Negra’lı kadın (Edhasa, 2015) -Amsterdam’daki Yazarlar Yurt programında.

Çeşitli antolojilere katıldı. Hayat saçlarını dağıtır, Biz mükemmel değiliz, Anneler anneler için ve yurtdışı, Zerfurchtes Ülkesi. Neue Erzählungen aus Arjantin Ve Les bonnes nouvelles de l’Amérique Latine (Mario Vargas Llosa’nın önsözüyle).

Onun oyunu Deniz (2006) Gabriela Izcovich yönetiminde Buenos Aires ve Barselona’da sahnelendi. Eserleri on dile çevrildi.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir