Boris Lurie, piyasa güçlerine karşı politik ve sosyal sanat için

Geceleri New York’taki dairesinin duvarları tamamen siyah olan bir odasında resim yapıyordu. Gündüz uyudu. Onun durumu soykırımdan kurtulan onu bıraktı Boris Lurie asla değiştirilemeyecek bir alışkanlık.

Dört toplama kampından sağ kurtulan Rus Yahudi sanatçının antolojik sergisi İkinci Savaş sırasında Letonya’da ailesinin tüm kadınlarını kaybetmiş olması iki şekilde görülebilir: Yahudi Müzesi’nde (en büyük kısmı) ve Borges Kültür Merkezi’nde.

Liliana Flugelman’ın yönettiği serginin müzedeki montajı sırasındaki yolculuk çok etkileyici. Yüze yakın eseri var. resimler, nesneler, çizimler arasında İlk kez Arjantin’de sergileniyorlar. Savaş serisi Lurie sahip olmak Goya’nın eserleri kadar iğrenç anılar karanlık çalışma serisinde.

20. yüzyılın trajik olayları Lurie’nin hayatından geçti. Fotoğraf: “Maxi Failla”

20. yüzyılın trajik tarihi olaylarının insanların hayatından geçtiği söylenebilir. Lurie. 1917 (Devrim yılı) ve 1923 yılları arasında Rusya’yı harap eden acımasız iç savaştan sonra, 1926’da (Boris 2 yaşındayken) kaosa sürüklenen bir ülkeden kaçan zengin bir Rus ailenin oğlu. Lurie Yeniden başlamak için Letonya’nın Riga şehrine yerleştiler.

Naziler Letonya’yı işgal ettiğinde ve ailesindeki tüm kadınlar 1942’de Riga Gettosu’ndaki 27.000 Yahudinin aynı kaderi yaşadığı Rumbula Ormanı’nda kaçırılıp vurulduğunda genç Boris yalnızca 17 yaşındaydı. Katliam, refahın bir parçasıydı. Nazi liderlerinin Yahudilerin imhası olan “nihai çözümü” benimsediği bilinen Wannsee Konferansı.

Ne zaman Boris Lurie 2008’de New York’ta öldü, çalışmaları zaten bir yolu kat etmişti ve çoğu zaman belirli bir eleştirel anlayışsızlıkla kesişiyordu; bu, geçmişleri bilindiğinde pornografiden çok savaşta parçalanmış kadınlara benzeyen o şehvetli kadın bedenlerindeki pornografik eğilime işaret ediyordu. Sonuçta dünyada savaştan daha pornografik bir şey olmamalı.

Bazı eleştirmenler, geçmişleri bilindiğinde daha çok savaşta parçalanmış kadınlara benzeyen kadınların şehvetli vücutlarındaki pornografik eğilime dikkat çekti. Fotoğraf: “Maxi Failla”

Onun durumu önemli tanık zamanının onu alabora olmasına yol açtı sanattaki travmatik deneyimi. Özellikle de dört toplama kampından sağ kurtulduktan sonra. Toplama kampı deneyimini dönüştüren Riga gettosu ve Lenta, Salaspils ve Stutthoff kampları (Riga gettosunda yaşadı ve Riga, Lenta, Salaspils ve Stutthoff çalışma kamplarından geçti ve ardından Buchenwald-Magdeburg’un aşırı zulmüne maruz kaldı), Travmatik hayal gücünü, 1946’da 22 yaşındayken geldiği New York’un alaycılığıyla yüzleştiriyor.

1950’lerin ortalarında Sam Goodman ve Stanley Fisher’ın işbirliğiyle kurduğu baş döndürücü bölgede, HAYIR! sanat, dekoratif estetiğe ve her şeyden önce sanat piyasasına karşı mutlak bir düşmanlık gösteriyor.

Ancak onun arkadaşı, galeri sahibi ve patronuydu. Gertrude Stein (nüfuzlu yazar ve sanat koleksiyoncusunun adaşı), Lurie’nin ölümü üzerine stüdyosunda şu anda sergilenen en kasvetli eserin bir bölümünü keşfetti.

Ellili yılların ortalarında Sam Goodman ve Stanley Fisher’ın işbirliğiyle NO!art’ı kurdu. Fotoğraf: “Maxi Failla”

Sergi kataloğunda Eckhart Gillen’in bir metni, örneğin sergilenen eserlerden birinin derinliğini vurguluyor. Buenos Aires Yahudi Müzesi. Sarı boyalı “Özgürlük ya da Bit”, “çalışma kampındaki ölüm tehdidi olarak bitler ile Amerika Birleşik Devletleri’ndeki bilinmese de yeni evinde vaat edilen özgürlük arasında alaycı bir gözyaşı olarak anlaşılabilir.” Nazi katliamından sağ kurtulduktan sonra seyahat etti.

Parçada öğeler düzensiz bir şekilde dağılmış ancak sanatçı kendisi için temel olan küçük ipuçları bırakmaya özen göstermiştir. Bir kenarda annesi, kız kardeşi ve kız arkadaşının 1941’de Rumbula’da öldürüldüğü tarih olan 8 Aralık tarihi yer alıyor. Diğer bir tarih ise 1945’te Buchenwald toplama kampının kurtarıldığı 18 Nisan. ortada Riga gettosunun tel çitlerinin bir fotoğrafı var.

O annesinin portresi, Tüm güzelliğiyle hayal edilen bu eser, tıpkı imha kamplarındaki mahkumlarla ilgili serisi gibi, sergi güzergahında merkezi bir yer tutuyor. Bu izlenim, eserlerin yanında sergilenen bazı objelerde, örneğin Müze’ye bağışlanan Yahudi bir mahkumun çizgili ceketinde daha da çarpıcı.

Yağlıboya tablolarının muazzam bir kalitesi var, boyadığı sahneleri dağıtma şekli ve aktardıkları: ıssızlık, boşluk, öfke ve acımasız şiddet biçimlerine maruz kalanların doğasında olan o duygu: anlaşılmaz olanı anlama takıntısı.

İspanyolca konuşan Rus sanatçı

Katalog şu metinle açılır: Stein Boris Lurie’nin “Arjantinli sanatçıları ve yazarları sevdiğini” anlatıyor. Letonya’daki Almanca konuşulan okulunun kütüphanesinde Arjantin’den gelen tercüme eserler vardı.”

Stein Babasıyla birlikte toplama kamplarından sağ kurtulduktan sonra Buchenwald’daki başka bir mahkumdan öğrendiği İspanyolca konuşup okuyarak Amerika Birleşik Devletleri’ne göç ettiğini vurguluyor. Kesinlikle şaşırtıcı bir şey, çünkü pek çok İspanyol cumhuriyetçi, diğerlerinin yanı sıra unutulmazlar da Buchenwald’a gitti. Jorge Semprun.

Katalogda yer alan ve sergide yer almayan bir diğer metin ise Haham Bergman’ın hatırlamanın, “tekrarını engelleyen derslerle yüzleşmeden geçmişin üstesinden gelinemeyeceğini akılda tutmanın” gerekliliğini vurguladığı yazısı.

Boris Lurie “Arjantinli sanatçı ve yazarları” severdi. Fotoğraf: Maxi Failla

Yahudi Müzesi müdürü Haham Simon Mogilevsky, son yıllarda yeniden ortaya çıkan “inkarcılık” konusunda uyarıyor ve şunu vurguluyor: “İnsanın amacının sevgi olduğunu öğrendik; İçinden geçtiğimiz bu kritik günlerde belki de bir diğer amacımızın nefreti yok etmek için eğitim vermek olduğunu öğrenmemiz gerekiyor.”

Libertad Caddesi’ndeki Tapınağa ait mekanın küratörü Liliana Olmeda de Flugelman, Lurie’nin yapıtlarıyla ilk temasın nasıl bir şey olduğunu samimiyetle anlatıyor: “Bu, Freudcu anlamda değil, daha çok eskatolojik, eskatolojik olana gönderme yapan bir tepki yaratıyor. içgüdüsel, atalardan kalma ve ilkel. Bu deneyim bizi konfor alanımızdan çıkıp asla anlayamayacağımız bir şeyden zarar görmüş ruhun derinliklerine dalmaya sevk ediyor.”

Olmeda de Flugelman, çalışmalarına girmenin altını çiziyor Lurie Bu “bir inanç eylemidir. En şefkatli ve en derin sevgileri bu kadar acımasız bir şekilde yok olduktan sonra, bir araf, var olma, var olma günahının kefareti, ama her şeyden önce “hayatta kalma” vaadi.

Savaş serisi 1946-1950 yılları arasında çekilmiştir. Fotoğraf: Maxi Failla

Savaş serisi 1946 ile 1950 yılları arasında yapıldı. Sergilenen bir sonraki seri, parçalanmış kadınlarile bağlantılı endişeleriyle başlayın. kadınsı vücut ve şehvet yerini, kuşkusuz hafızalarında tarlalarda yaşanan dehşetlere gönderme yapan çarpık bedenlere bırakıyor.

Yaratıcı sürecinin ilerlemesinde ve nihai noktaya ulaşmadan önce HAYIR! Sanat, Lurie kaplamak için kolaj kullanıldı iğnelemek60’lı yıllardan itibaren hafif giyimli ve muzip görünüşlü kadınlar reklamcılığa daha yakın işler üretiyor.

Serginin küratörü Cecilia González şunu belirtiyor: Boris Lurie O, “insanlığa bağlı devrimci bir sanatçıydı. Holokost’un dehşetinden sağ kurtulmuş olan New York’ta yaşamak, sanatçı için çok güçlü bir yüzleşmeyi temsil ediyordu. Bu yüzden sanatını gerçeğe adadı.”

Kadın duygusallığı yerini çarpık bedenlere bırakıyor. Fotoğraf: “Maxi Failla”

Görsellerin üst üste gelmesi, kırık parçaların üst üste gelmesi, haber kupürleri ve reklamlar Lurie’nin “Hayır!” deme şeklini birleştiriyorlar. González’e göre insanlığa “Uyan!” demeye eşdeğer bir çığlık gibi.

1959’da Boris LurieStanley Fischer ve San Goodman, pop sanatının ve soyut dışavurumculuğun aşağılık veya önemsiz içeriğini reddederek New York’taki March Gallery’de NO!Art hareketini kurdular. Sanat tarihçisi Julio Sapollnik’in katalogda anlattığı şey budur.

Artık seksen yaşında, Boris Lurie Sanatsal hareketi şu şekilde açıkladı: “Bizim estetiğimiz, bizi rahatsız eden her şeye güçlü bir tepki vermekti. Temel dürtümüz, dünyada var olan her türlü sosyal veya politik faaliyeti, radikal bir ifade olarak kabul edilebilecek her şeye başvurarak çalışmalarımıza dahil etmekti.

Kuruluşundan önceki sanatsal yaşamının sayısız etkileri arasında HAYIR! Sanat Bunlar arasında Picasso, De Kooning, Pollock ve soyut dışavurumculuk yer alıyor; bunların hepsini “hissetme resimleri” olarak adlandırdığı yeni bir yönü benimsemek için geride bıraktı.

Zulmün şefkati yok ettiği bir dünyada kimseyi kayıtsız bırakmayan bir sergi.

Dosya

*HafızaBoris Lurie tarafından, Buenos Aires Yahudi Müzesi, Libertad 769, Pazartesiden Cumaya sabah 10’dan akşam 6’ya kadar, ücretsiz giriş. 1 Aralık’a kadar.

*HafızaBoris Lurie tarafından Borges Kültür Merkezi, Viamonte 525’te, Çarşamba’dan Pazar’a, saat 14:00’ten 20:00’ye kadar, ücretsiz giriş. 26 Kasım’a kadar.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir